2025高考作文十大必考母题 | 文学艺术（素材、金句、分论点、范文）

主题：文学艺术

素材1：杜甫·诗笔绘就的时代长卷  

盛唐转衰之际，杜甫以“诗圣”之笔记录“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的世相。安史之乱中，他颠沛流离却未搁笔，《三吏》《三别》以白描手法直击战争疮痍，《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”将个人悲喜熔铸家国情怀。其诗作突破宫廷诗的华丽桎梏，深入民间疾苦，如“诗中有画”的现实主义镜头，不仅成就“诗史”高度，更开创文学“载道”的新范式——让艺术成为照见时代的镜子，亦成为抚慰心灵的良药。

素材2：吴冠中·水墨画布的中西对话  

吴冠中在巴黎国立美院研习油画时，始终怀揣“风筝不断线”的艺术信念。他将中国水墨的“写意”与西方油画的“构成”嫁接，在《长城》中以粗粝线条解构传统山水，在《江南水乡》里用块面色彩重构水墨意境。其“油画民族化，水墨现代化”的探索，如敦煌壁画融合西域技法，在东西方艺术的碰撞中寻得“第三种可能”。他曾言：“风筝飞得再高，线的一端永远连着祖国的土壤。”这种文化自觉，让传统艺术在现代语境中重获新生。

素材3：宫崎骏·动画王国的哲学叩问  

宫崎骏在《千与千寻》中构建神隐世界，用“千寻不应忘记自己的名字”隐喻现代人的精神迷失；《幽灵公主》以森林之神的视角，叩问工业文明与自然的关系。他拒绝电脑特效的同质化，坚持手绘动画的温度，让每一片树叶的颤动都饱含诗意。其作品如现代版《山海经》，在奇幻叙事中藏着“敬畏自然”“守护纯真”的哲学内核，证明动画不仅是娱乐载体，更是照见人类精神困境的镜子——正如他所说：“创作的原点，是对世界的爱与忧虑。”

金句

金句1  

“文学是用语言来创造形象、典型和性格，用语言来反映现实事件、自然景物和思维过程。”——高尔基 

金句2  

“艺术的本质是诗，诗的本质是揭示真理。”——海德格尔 

金句3  

“凡永恒伟大的艺术，最初都充满叛逆的气息。”——木心 

金句4

“美术是揭示真理的谎言。”——毕加索（西班牙画家）  

金句5

“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”——贝多芬（德国作曲家）  

金句6

“戏剧是时代的综合而简练的历史记录者。”——莎士比亚（英国剧作家）  

金句7

“舞蹈是藏在灵魂里的语言，跳舞就像是用脚步去梦想。”——杨丽萍  

金句8

“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”——歌德（德国作家）  

金句9

“诗是强烈情感的自然流露，它源于宁静中回忆起来的情感。”——华兹华斯（英国诗人）  

金句10

“摄影是孤独的艺术，因为孤独才能冷静，冷静才能客观，客观才能发现。”——布列松（法国摄影师）

分论点

分论点示范1  

1. 以“文章合为时而著”之魂，书写人间烟火。

2. 秉“各美其美，美美与共”之识，重构艺术坐标系。

3. 怀“究天人之际，通古今之变”之志，探寻精神原乡。

分论点示范2  

1. 勿做“雕虫小技，壮夫不为”的模仿者，要成“羚羊挂角，无迹可求”的创造者。

2. 莫学“画虎不成反类犬”的机械复刻，当悟“遗形取神，得意忘言”的美学真谛

3. 忌陷“祖宗之法不可变”的文化惰性，应持“周虽旧邦，其命维新”的突破勇气

分论点示范3  

1. 从“个体表达”到“集体记忆”，在艺术创作中凝聚民族精神特质 。

2. 从“传统承继”到“现代转化”，在守正创新中激活文化基因密码 。

3. 从“本土叙事”到“全球对话”，在文明互鉴中构建人类美学共同体。 

主体段

主体段示范1  

文学艺术是时代的精神琥珀。杜甫在“国破山河在”的乱世中，用“诗史”封存安史之乱的血与泪——《石壕吏》中“夜久语声绝，如闻泣幽咽”的留白，比直接控诉更具震撼力，恰如罗丹所言：“艺术就是用最小的面积，集中最大的思想。”这种现实主义的冷峻笔触，让文学超越风花雪月的浅唱低吟，成为“穷年忧黎元”的时代证言。今日之《山海情》用镜头记录脱贫攻坚，《觉醒年代》以剧集重现思想启蒙，正是杜甫“现实主义”的当代回响——艺术唯有扎根现实的土壤，方能结出思想的硕果。

主体段示范2  

艺术的生命力，在于打破边界的勇气。吴冠中在水墨与油画的跨界中，创造出“点线面交响”的视觉语言，正如木心所说：“艺术的破界，是让不同基因的美发生突变。”他的《狮子林》将传统园林符号解构为几何色块，既保留“曲径通幽”的东方意境，又注入现代艺术的构成美学，如同敦煌壁画融合希腊雕塑技法，在“似与不似之间”开辟新境界。这种破界不是对传统的背离，而是如“旧瓶换新酒”般的创造性转化——当古琴曲《流水》搭载旅行者号飞向太空，当书法笔触成为AI绘画的灵感来源，我们看到：艺术的边界，从来都是用来超越的。

主体段示范3  

真正的艺术，永远在叩问人类的精神母题。宫崎骏的动画王国里，始终回荡着对“何以为人”的哲学思考：《哈尔的移动城堡》用魔法城堡隐喻现代人的心灵困境，《悬崖上的金鱼姬》以波妞的选择探讨爱与自由的本质。这种超越地域与时代的叩问，恰似《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲”对爱情的咏叹，敦煌壁画中“飞天”对永恒的向往。海德格尔说：“艺术是真理的自行置入。”当我们为《红楼梦》的“白茫茫大地真干净”落泪，为梵高的《星月夜》震颤，本质上是在艺术中照见人类共同的精神原乡——那里有对真善美的永恒追寻，也有对生死爱欲的终极思考。

模拟题

模拟金题  

阅读下面的材料，根据要求写作。 

《千里江山图》用矿物质颜料石青、石绿绘就，虽经千年仍色彩明丽，被学者称为“中国色彩的基因密码”； 敦煌壁画融合西域飞天造型与中原汉服风格，创造出“曹衣出水，吴带当风”的美学范式；故宫博物院推出“数字文物库”，让《韩熙载夜宴图》等古画以动态形式呈现，点击量超10亿次。 

有人说：“传统艺术要守住本源，不能变。”有人说：“传统艺术要跟上时代，必须变。” 

请结合材料，联系现实，写一篇文章，体现你对“继承与创新”这一主题的感悟与思考。 

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 

审题立意  

1. 核心矛盾：传统艺术传承中“守正”与“创新”的辩证关系 

2. 立意方向： 

以“守正”为根，以“创新”为翼，让传统艺术既“留得住根”又“走得远路”  

在“不变”的精神内核与“可变”的表现形式中，寻找传统艺术的现代转译密码  

警惕“为创新而创新”的形式主义，坚守“以文化人”的艺术本质  

范文

参考范文：

传统经纬守望苍穹，现代坐标仰望星河

    当《千里江山图》的石青石绿在数字展厅中流转，当敦煌飞天的飘带在VR眼镜里舒展，传统艺术正以崭新的姿态对话现代文明。有人担忧“变”会消解本源，有人坚信“不变”终将被时代遗忘——其实，传统艺术的生命力，正在于“守正”与“创新”的辩证统一，如同敦煌壁画历经千年风沙，却在不同时代的修复中延续美学精神。 

    守正，是守护艺术的精神基因。吴冠中晚年仍坚持“风筝不断线”，因为他深知：传统艺术的“线”，是文化认同的根脉。就像《诗经》的“赋比兴”，历经三千年仍是诗歌创作的美学原点；书法的“中锋用笔”，至今仍是笔墨精神的核心密码。这种“守正”不是抱残守缺，而是如故宫文物修复师“整旧如旧”的智慧——在修复《千里江山图》时，他们用矿物颜料复刻古法，让色彩的基因密码穿越时空。真正的守正，是守住“以形写神”的艺术哲学，守住“文以载道”的价值追求，让传统艺术成为民族精神的“DNA图谱”。 

    创新，是激活艺术的时代细胞。敦煌研究院用数字技术让壁画“动”起来，不是对壁画的颠覆，而是如唐代画工吸收西域技法般的创造性转化。这种创新在文学艺术中早有先例：苏轼以诗为词，突破“词为艳科”的桎梏；毕加索融合非洲木雕，开创立体主义先河。今日之“古画动画”“戏曲电音”，恰似当年王维“诗中有画”的跨界，本质上是艺术与时代的对话。就像木心所说：“传统不是静止的池沼，而是流动的长河。”当我们用AI技术分析《红楼梦》的人物关系，用区块链技术保护非遗传承，正是在为传统艺术注入新的时代基因。 

   守正与创新的终极指向，是让艺术成为文明的对话载体。故宫“数字文物库”的十亿次点击量背后，是《韩熙载夜宴图》中“听琴观舞”的东方生活美学，正在被全球观众理解与共鸣。这种从“本土遗产”到“世界语言”的跨越，需要守正的定力与创新的智慧——正如敦煌莫高窟既保留“天竺晕染法”，又发展“中原线描术”，最终成为世界美术史的巅峰。在文化全球化的今天，传统艺术唯有既坚守“中国芯”，又善用“现代语”，才能在文明互鉴中架起“美美与共”的桥梁。 

    站在传统与现代的交汇点，我们既是文明的继承者，更是艺术的再创造者。愿我们如敦煌画工般，一手执传统的画笔，一手握创新的刻刀——在守护石青石绿的色彩密码时，也敢于用数字技术绘制新的“千里江山”；在传承“曹衣出水”的线条韵律时，也勇于以现代美学重构飞天的飘逸姿态。

   苟如此，传统艺术方能如星辰般永恒，在人类文明的夜空中，既闪耀历史的光辉，又绽放时代的华彩。