吴投文的诗（5首）

.

《白马湖》

.

一个远离集体主义的湖泊

有它独特的思想

嗯，它不枯竭，不恐惧

把波浪推向岸边，又轻轻地退回

.

戴枷锁的人走在岸边

双脚干净，露出陡峭的坡度

他想踏着浪尖消失在远处

阳光却感到疼痛，把他定定地留住

.

风景的线条像重新命名一个传说

把一个亭子抱住，把一个雕塑抱住

没有人流泪，没有人赦免孤独

千古恍然如往事，隐隐传来一声叹息

.

一个远离集体主义的湖泊

有它特别的忧郁

嗯，它不枯竭，不恐怖

把堤岸推向远处，又静静地缩回

.

《火的葬仪》

.

葬仪在夜晚的天空举行

风吹拂风的触须，哀乐是蓝色的

月亮照着人们史前的面孔

逝者安息，把尘世的秩序还原

.

必须用火补救人们的悲伤

他们举起火把环绕逝者的灵柩

从起点回到起点，回到火焰的国度

哦，逝者在光明中复活，死亡是多余的

.

《舞者》

.

她走出自己的身体

在无数个身体里穿越

无数个身体又是同一个身体

把她的身体重合又不断地分开

.

灯光是她的身体

满天星光是她的身体

早晨的阳光是她的身体

正午和傍晚的阳光也是她的身体

.

哦，沉默是她的身体

动荡也是她的身体

她在身体里慢慢变成一条鱼的波浪线

刹那间又变成大海的身体，撞在礁石上

.

此刻，她的身体是自己的

又是你的身体的一部分

你忍住呼吸，使身体留在原处

她从你的身体里穿出来，站在舞台上

.

《灯》

.

每个人的心中都有一盏灯

每个人的心中也都有一个坟堆

人在寂寞的长途，灯隐隐照着前面的路

.

走到终点的时候，人躺平在地上

身体里的灯苗耗尽在黑暗里

纵使醒着，也无力从地上再次爬起

.

一个心形的坟堆慢慢隆起

一个洞悉黑暗的人坐在坟堆旁边

他的心中有一盏灯，照着来世的囚徒

.

《诗人与疯癫》

.

在奇妙的体验里，他与自己为敌

把自己想象成疯癫的流浪汉

左一脚右一脚穿过狭长的街道

把身体裸露，保持人世必经的羞涩

.

事实上，他是清醒的，渴望必须的出走

他写下的一首诗是关于裸露的寓言

在出走的途中裸露他的秘密

他想象在一首诗中，他被追逐

.

穿过众人的目光，他隐隐地感到炙热

就把身体裸露得更开敞一些

很多人背转身，对着墙壁自语

有人把毯子盖在他的身上，拍打他的肩膀

.

他突然大笑起来，从一首诗里现身

追逐他的人始终没有出现

此刻，他坐在灯下，因裸露而变得充实

想象追逐他的人就站在某个暗角

.

    [作者简介]

吴投文，1968年生，湖南郴州人。文学博士、湖南科技大学人文学院教授、硕士研究生导师，主要从事中国现当代文学研究。发表论文与评论一百五十余篇，出版学术专著《沈从文的生命诗学》《百年新诗经典解读》《百年新诗高端访谈》等。在海内外报刊发表诗歌数百首，出版有诗集《看不见雪的阴影》、《土地的家谱》等，有诗歌入选上百个重要选本。

[品鉴]

抒情诗的要义，就在于呈现“心灵的图像”。这种呈现凭了心灵的指引，总能在身边世界中找到对应的投影与回声，就像“一个远离集体主义的湖泊/有它独特的思想”（《白马湖》），诗人在世间的所见所闻，总能被灵敏的触觉锁定为题材，从而获得特别的诗篇。对诗人吴投文而言，这样的呈现不仅通感，而且通灵：“逝者在光明中复活，死亡是多余的”（《火的葬仪》）。他对《舞者》的洞察有着绝妙的感应，在他的笔下，《舞者》的身体可谓无所不包，包罗万象，身体的万象，“她走出自己的身体/在无数个身体里穿越”，从全新角度揭示了舞蹈艺术的变幻美，并在美感的沉浸中认同她与自我息息相关。他的通灵在《灯》的意象建筑上得到了透彻的映照。在《诗人与疯癫》的展示中，成功地导演出一场诗歌与命运的独角戏，“在出走的途中裸露他的秘密”，黑色幽默上升为诗学感知，“此刻，他坐在灯下，因裸露而变得充实”，他对自己诗学审美的趋向有了预见性把握。所谓“疯癫”，其实是才华在表露进程中必显的磨难气象。从抒情诗的存在价值上讲，这种“疯癫”昭示了“一个人的灵魂抵得上整个的宇宙”（乌纳穆诺《生命的悲剧意识》），诗歌是来自另一个世界的生活，因此，在本质上它是孤独的，一如“戴枷锁的人走在岸边”的那个《白马湖》，除了吴投文能在那里获得“把堤岸推向远处，又静静地缩回”灵感，其他人往往只是走马观花。

    （杨然）

诗人吴投文（图片选自2021年《第三条道路》作品第29号）