传统紫砂壶一直对中国石或玉雕壶产生重大影响。中国明代后期开始岀现玉雕茶壶，之前的玉雕壶全是酒壶，这个时期的中国人由煮茶喝改为泡茶喝，催生了泡茶喝的茶壶。紫砂壶诞生于明万历年间，正是因为当时的饮茶方式从制作抹茶、煎茶转为直接冲泡叶茶，才催生了泡茶紫砂壶的诞生。也许正因为紫砂壶的广泛使用，玉雕或石雕壶"跟风"，才登上历史舞台。不过石雕或玉雕壶从露头开始就是个摆设，或仅是收藏，沒人用此泡茶，毕竟雕壶用的材料比较“矝贵"，那舍得。在此再啰嗦一次，古代玉与石不分，两者都统称为玉，那个时候的玉雕壶，也有可能是石头雕的。说到传统紫砂壶对石雕壶的影响，可以分为诸个方面。

传统紫砂壶讲究意境和气韵，紫砂壶是中国茶文化一员，是不可分割的组成部分。紫砂壶追求的就是茶道的意蕴，讲求"淡泊平和、超世脱俗"，表现为气质大度、形象清秀、体态古拙，趣味盎然。其中古拙为其寻觅的最高境界，只有表现出清雅、素朴、古香古色的意味，才能称得上是一把富有艺术生命力的紫砂壶。那么，看一把巴林石雕壶，也是首先要观其意境，能做到古雅质朴，淡然清净，不加修饰，即“指儒素为古拙，用词赋为君子"，才可能成为一把称得上是艺术品的壶。

紫砂壶历来以泥、形、工、面、线、点来评判造型优劣，这几点反映到巴林石雕壶上，第一项是指石材，既关乎石头本身质地如何，又考量相石而为的能力。宝玉石从古至今，都是材质为王，原材料质量好，雕刻水准到位，那是锦上添花，原石一般般，雕得再好，也好象白搭功夫。这种材料质地至上，决定了石雕壶用材好坏，关系生死，注定价值，这没办法，别无选择。还有依石就色的相石功夫，也是石雕壶品质的关健。俏色生动，合情合理，地子纹理、色彩和质地融汇贯通，恰当用于题材，"一相抵九功"，那就成功了大半。紫砂壶对"形"的要求就是大大方方，形态素雅古儒，充满情趣。"工"则指造型中点线面一定交待清楚，"面"必是光与糙截然，"线"应该曲直分明，"点"一定方圆清晰。这些造型要求，也是石头雕壶造型的必然考量，坚决遵守的原则。

具体来说，石雕壶的造型要规整，棱角分明，壶嘴、身、把的中心绝对在一条直线上，即使是将壶倒置，壶嘴、口沿、壶把的上沿也在一个平面上。壶各部分的份量也要均衡，这是指壶的容积和重量恰当，壶的嘴、把、盖、钮、脚都要与壶身的整体比例协调。壶口与壶盖的结合也要严丝合缝，不留一点松懈，保证出水流畅。虽然一把石雕壶最终还是个摆设，只归于收藏，不会真的用于泡茶，实用性不在考虑中。但在造型上仍真的还是一把茶壶，不管用不用，都必须具备优良的实用功能，这是观察石雕壶形象结构是否美观的关键所在。而且一把石壶形式上的适用性也很重要，方便端拿、舒适省力，才可身心愉悦，产生观赏兴致。

石雕壶多为自然形体造型，也就是紫砂壶所说的"花货"。多取材植物、动物的自然形态，加以提炼取舍，创意运用，也会抽象勾划，纯图案装饰。这个时候最考创作者的匠心独运，以造化为师的能力。石雕壶的题材表现，一般壶体用高、浅浮雕为多，还会用圆雕技法，将自然或抽象形态转化为壶嘴、把、盖的造型部件。雕刻要形体精准洗练，刀法要流畅自然，石壶创作还最考薄胎技艺，壶壁几可透视，这样一把石雕壶才可能轻盈灵巧，不那么沉重，真正象一把玲珑秀挺的壶。目前国内掌握薄胎雕刻技艺的人没几个，人们通常看到的石壶，大多又重又楞，上不了台面，根本不值一提。花色石雕壶的构造，不仅要尽致体现表达对象的形态特征，也要挖掘构思题材的内含本质，还要让石头质地和石头色彩巧妙符合题材内容，联接创意亮点。不仅如此，以上所有"努力"，最终还必须归结到壶的功能合理，视觉美观，触觉舒适，拿放平稳上。

说到紫砂壶的审美，有人总结从抽象角度看，为形、神、气、态、理、趣。同样引伸到石雕壶创作上，"形"就是一把石雕壶首先要有形式美感，壶的外轮廊轻舒优雅，柔美流畅。"神"是指石雕壶要具神韵，从里到外散发出饱满、活泼、向上的精神气息，有足足的艺术韵味。"气"则是石雕壶内涵和谐、充分传达出石质石色协调的本质美。"态"就是石壶的高低、肥瘦、刚柔、方圆等各种形态融汇贯通，一气呵成，展现出完美统一的艺术形象。所谓"理"，是石壶创作虽要有"沏茶"的功能性，但也不能绝对斤斤计较，过于死板教条，毕竟是在创作一个艺术作品，不是在做一把纯粹实用的壶。以上所有的一切，实际上最后都归为一个"趣"字。一把石壶的整体形象生动有趣，活泼可爱，让人感到愉悦，这才真正是一把有艺术价值的好壶。