这部分文章写于上世纪八十年代，发表于《中国青年报》、《内蒙古日报》、《外国史知识》、《草原》、《民族文艺报》、《新闻战线》、《呼和浩特晚报》、《中学生报》等媒体。1991年9月又结集出版于新华出版社《现代日用品的美》一书。之后“美好生活的赞歌”、“看似寻常最奇峭”两文被收入湖南美术出版社的金高、王济达两部作品集。

有些同学很喜欢我国传统工艺美术品，但新编全国统一的中学美术课本对此介绍甚少，所以他们很希望能更详细地了解一下这方面的欣赏知识，下面我就简要地谈一谈。

我认为任何艺术欣赏，都要具备相应的只是，要欣赏传统工艺美术品，首先就该了解它的范围、种类、特点以及作用，在此基础上，再从造型、材料、色彩三个方面更深入地了解传统工艺品的美。

传统工艺美术品的美首先表现在形体结构的造型上。比如新石器时期的彩陶，一般都以曲线、弧线和圆为造型模式。由于原料是粘土，形体造型的随意性很强，给人一种想像丰富，变换无穷，空间繁丽的深刻印象。商周青铜器的造型则普遍体态修长，沉稳庄重，让你感受到一种既古朴又清逸的艺术魅力，另如宋代瓷器的造型大都通体比例匀称，柔和凝聚，外在形体上给人一种落落大方、挺拔笃实的美感。

任何艺术品都要有个性。传统工艺美术品的个性是由材料这种物质条件赋予的，因而，材料质地的美，是我们欣赏传统工艺品的另一主要之点，比如商、周时代的玉器，制作精致，轮廓线俏丽优美，有的只在玉器上施以简略的刻线，这样就不会掩盖玉器晶莹明洁、宝光闪烁的材料质地美。明代的家具很少用漆，只擦上透明的蜡，这既发挥了材料的性能，又充分利用和表现了材料的性能，又充分利用和表现了材料本身的色泽和纹理的美观；又如竹编工艺，将竹子切丝、刮纹、打光、劈细等，都是为了在编织品中体现竹子柔韧、轻巧和有弹性的材料特性美。

色彩美是传统工艺品的又一大特色。比如汉代漆器，一般都是周身黑漆为底，并有朱红、灰绿、金银的彩绘，漆色之美真是无与伦比，加之罩漆的透明，添膜光泽的闪亮，有一种色泽如水深厚佳绝的美感。战国时期的丝织品是以黄色绢为底色，配色用绛红、金黄、浅黄、浅绿等色错综组合，色彩变换多端，十分华美。而明代的景泰蓝，用铜胎制成，以蓝釉为主色，经过整个工序的着蓝、磨光和镀金后，在外观上色彩分外斑斓，显得雍容华贵，十分好看。

此外，欣赏传统工艺还应多了解不同种类工艺品的制作工艺，以及它们所产生的历史年代、时代背景。为了取得更满意的欣赏效果，还应多到历史博物馆和美术馆去看传统工艺品的原件。