个人愚见，诗歌的美不能用语言来形容。语言作为一种载体，有时来形容诗歌的美是苍白的。诗歌的那种美更多的时候只能感知，全凭感觉——读完某一首诗，会觉得这诗很美，但是就是说不出这诗到底美在哪里。但是要赏析点评一首诗，又必须借助语言。有时，还得把诗拆得七零八落。

一首好的诗歌是有血肉的，它充斥在天地之间自成一个整体。拿我喜欢的那首《春江花月夜》来说，闻一多在《宫体诗的自赎》一文中写道“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。”“一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界！”“强烈的宇宙意识”、“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。

李泽厚在《美的历程·盛唐之音》中也引用了闻一多的话，并阐述说“这诗是有憧憬和悲伤的。”“它是一种少年时代的憧憬和悲伤，一种‘独上高楼，望断天涯路’的憧憬和悲伤。”“它是走向成熟期的青少年时代对人生、宇宙的初醒觉的‘自我意识’”。

在这里，闻一多和李泽厚运用常人所难及的眼光，独特地点出了这首诗超远的意识境界——强烈的宇宙意识。如我等，只让望尘莫及。初读此诗，会觉得这首诗怎一个“美”字了得。而对于这种“美”的认识应该只是停留在“月”这一意象，以及诗中那种对于人生的感慨。“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”这是华丽的语句，但没一点粉饰之感，倒让人觉得这人生充满了诸多沧桑。

我是不想像那些评论家把这首诗拆开来诉说它的美，哪怕如闻一多和李泽厚这么高远。每读这首诗，我都没去想这首诗展现了什么样的东西，只觉得通体舒泰，说不出的美好。这种美荡涤在心间，你会觉得万物都是美的，都充满着生机。但是，若要用一句话或者一个词来概括这种美，却又觉得自己那么无力。

若必须说出这种美，只能借助苍白的语言。但是一旦用语言说出来，心中的那种美就被破坏了。我们看到的只是一些被切割了的意象，在这些意象中表现出那些零星的意境。但诗歌的点评是必须的，我们总要从各方面做出解释，然后让别人看到诗歌的美。所以，我也只能谈一些自己浅薄的认识。有闻一多和李泽厚两位先生在前，我这后辈小子也不敢僭越，粗陋寡闻而已。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

    江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月，江月何年初照人。

　　人生代代无穷已，江月年年只相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

全诗由情入景，最后以景结情。月光是一条贯穿性的线索，有它将哲理性思索，将思妇，游子紧紧联系起来，形成了一个情，景，理有机统一的完整境界。在这个境界中，情是升华了的情，景是奇妙的景，理是深邃的理。在开篇诗人用神来之笔给人描绘了一幅奇丽的图画后，(全诗以月、水为经纬，以春为质地，以花为图案，以夜为底色，织就了一幅光彩斑斓的春江月照图。)转入了对永恒宇宙和有限人生的探索。

朦胧的月光，如清溪之流水。如薄薄之纤纱，笼住静静的春江、春花、春夜。还有在月楼上盼君归来的多情思妇。迷蒙的情怀，隐约的物象。情景交融，景中流情，情中寓景，浑然一体不可拆分。这一切皆如柔柔的小夜曲，浮于春江之上，如雅雅荷香飘于流水之间。含蓄婉转而不拘泥;轻润细腻如思妇之心，心欲静而思不止。富于清幽恬雅，隽永和谐的意境。

还是那句话，诗中的美是不能言说的。一说，那美似乎就流走了，就再也抓不住了。我们看到的也就只是一些看似华丽实则毫无美感的语言。《春江花月夜》整首诗看是美的，拆开来一句一句地看也是美的，但是这种美只能留在胸中，无法用笔墨挥洒出来。

我们可以在冬日的阳光下，懒洋洋地躺在草地上听别人朗诵一首《春江花月夜》，闭起眼睛很享受的样子，但是我们不能把那种享受诉诸笔端告诉别人自己的享受是什么。心是一种神奇的器官，品读一首诗，就像找一个女朋友。别人问你为什么喜欢人家，你说是感觉。但感觉是什么，你说不清楚。就只是因为你看到那个女孩会觉得她漂亮，即使别人在别人看来她并不漂亮。你会觉得她身上有一种东西吸引着你，让你向她靠近，情不自禁地想跟她在一起。

所以，对于《春江花月夜》，我可以把它字字句句点评得像模像样，但是觉得没有这个必要。在欣赏诗的美上，我觉得还是总体把握，通过心来感知。虽然别人无法得知你所感知的是一种什么样的美，但自己确实是获得了美的体验。