【手记】吕成芳的昆曲没有经过专业的表演训练,但她“每一寸的骨头里都流淌”着昆曲的旋律,在吕成芳身上,你能看到一种脱俗的气质,那是昆曲给予她的回馈,吕成芳是一位昆曲“匠人”,她让时间与技艺在岁月流失中彼此成全,用点滴打磨的技艺抵达昆曲的初心,在看过吕成芳的表演后,你会相信,世界上有两种人:一种是热爱昆曲的人,一种是还不知道自己热爱昆曲的人,吕成芳每天都在小小茶馆的方寸舞台上演绎着她挚爱的昆曲,用那段古老的旋律扣动着苏州城里最温柔的声音。
一个人,一座城,《苏州日记》是一个回归生活的“脚本”,演绎他们最真实的生活,今天是一个民间昆曲表演者吕成芳的故事。
有人说,来苏州一定要去平江路走走,来平江路一定要去看看“伏羲会馆”里、吕成芳的昆曲表演,她的表演中“弥漫”着两千五百年的苏州味道,在她身上,你能看到苏州城的前世今生,吕成芳将昆曲以“清口”的方式传播给普通百姓们,把昆曲表演与历史讲解、器乐演奏、观众互动等多种形式相结合,推广这一世界级非物质文化遗产。
吕成芳,54岁(如今已近六旬),一名在茶馆表演的昆曲演员,她不是专业科班出身,全凭爱好自学昆曲,将昆曲从兴趣爱好变为职业,吕成芳每天晚上在平江路的茶馆演出,八点开始,十点结束,十一点离开茶馆,到家已是第二天的零点。
每周三下午,吕成芳会去老年大学的舞蹈班上课,下午一点半,吕成芳背着一包舞蹈服走进老年大学,走进舞蹈房,换上专业的粉红色舞鞋,整理好头发,便开始上课。
舞蹈课程并不简单,音乐起,抬手,提脚,收腹,转身.....吕成芳轻盈的舞姿,让人不敢相信她的实际年龄。
舞蹈课中有一段芭蕾舞是“白毛女”选段的《北风吹》,吕成芳说,这是她最享受的一段舞蹈,旋律悠扬,舞蹈动作柔美,她把自己想像成“喜儿”,一遍又一遍地揣摩每一个舞蹈动作要表达的意义。
两节舞蹈课中间有十分钟的休息时间,吕成芳却不愿休息,对着镜子反复练习舞蹈动作,她做每一个动作都全情投入,跳的每一步都饱含深情。
舞蹈课结束,吕成芳约朋友去网师园喝茶,选择网师园是因为这里有一颗巨大的玉兰树,玉兰花是吕成芳最爱的花之一,每年玉兰开放时,她会约上好友们赏花、喝茶,去年“三八节”时,她和朋友们坐在庭院里喝茶、聊天,看着满树玉兰从含苞待放到亭亭独立,满心欢喜,虽然已过一年,但说起此事,她依旧神采飞扬,吕成芳喜欢玉兰的高洁、雅致、娟秀清逸、温润如玉,她把玉兰花绣到自己的披肩上,戏服上,即使过了春天,这抹幽幽的白色依然会陪伴在她身边!
“不到园林,怎知春色如许”,吕成芳是地道的苏州人,赏花、喝茶、逛园林已成了生活中必不可少的一部分,对于苏州人来说,园林并不是景点,是一种生活方式,在吕成芳身上,可以清晰地看到这种生活方式的“痕迹”,这并不是“会享受、懂生活”,只是“摒除了多余欲望的一种闲云野鹤”,自然而然、随性而为。
在园林中,常有退休的老人们三三两两,五块钱泡上一杯茶,聊聊当年事,兴致来了,唱一段戏,哼一支歌,园林亲切得就像他们的“老朋友们”,一弯碧水,几块花窗,静默不语,任春夏秋冬似水流年。
喝完茶,吕成芳匆匆地赶往平江路,一天的演出即将开始。走到大儒巷的尽头,过一座古石桥,往左拐,便到了吕成芳每天表演的茶馆。她已在这里演出六年,每天夜幕降临,茶馆里便会传出她的低吟浅唱。
在茶馆二楼的角落,有一块窄窄的用竹帘分隔出来的地方,这是吕成芳的“换衣间”,“换衣间”一人多宽,一米多长,里面挂满了吕成芳演出的戏服,换好里面的衣服,下楼便开始化妆。
戏曲的化妆过程精妙而繁杂,首先,用榆树刨花制成的刨花水清洗“头发”,俗称“打片子”,吕成芳说,“打片子”是一个十足的技术活,刚开始的时候,“很难打成形”,她自己在家中练习了成百上千次,才熟练地“打好这7个片子”。
接着,便是上油彩,用戏曲专用的化妆油彩调色,然后,全面深度地覆盖在脸部,由于常年在脸上上油彩,明显地看出吕成芳双眼的皮肤比较松弛,有很多皱纹,这是她“爱的代价”。
上粉底、画眉毛、描红唇、画眼线,她画每一步都细致入微,只为呈现出一个精美妆容,吕成芳很容易上妆,似乎天生就长了一张戏曲脸。
化完妆后就是“包头”,“包头”一共要包6层,对于戏曲演员来说,“包头”的每一步都是“痛苦”的,吕成芳的包头巾是自己做的,这种“包头”的头巾在市面上已经没有卖的了!
第一层“勒头”,“勒头”的目的是“吊眉”,为了把眼睛改变成“凤眼”的形状,在表演时能增加人物戏剧表现力,由于“勒得太紧”,很多戏曲人在“勒头”时会“头晕、呕吐”,但她很顺利,从来没有感过任何不适,她就是为戏曲而生。
6层头面包完,带上闪闪发亮的头饰,头饰大大小小一共14件,一共十多斤重顶在头上,带好发饰,一个完美的戏曲装也就化完了,做好最后整理,换上绣着玉兰花的戏服,吕成芳徐徐地走向舞台。
吕成芳从2011年开始,在平江路为大家表演昆曲、评弹、古琴,每年大约表演360天,每天坚持两场,一年要演七、八百场,年轻人们称她为“昆曲奥特曼”!
吕成芳表演昆曲的同时,还“穿插”自己对戏文、动作、文化的理解,桌上的一本戏谱是她自己编写的,这是她表演的“教科书”,书里面有唱词,唱词下面还有注释与翻译,观众们看着她台上的表演,再对照戏谱的文字,慢慢地了解每段戏的内容,小小舞台就是她的“昆曲讲台”,她在小小讲台上用自己独特的表演方式让每一个观众们了解着昆曲,了解着苏州。
唱本封面是两年前,一位12岁的东北小观众看过吕成芳的表演后,为她画的肖像,她非常喜欢,便用这张画做唱本封面,她还写下“花似人心向好处牵”,吕成芳说:“花草像人的心一样,也向往美好的事物,我的梦也很美,我也紧紧地抓住不放”!
与常规的昆曲表演不同,吕成芳“说的比唱的多”,她不单单在台上唱昆曲,还在表演中穿插昆曲的奇闻轶事,怕大家睡着了,偶尔“插科打诨”讲些笑话,“苏州人说睡觉不叫睡觉,叫困觉,所以,昆曲,昆曲,睡觉曲,听得大家迷迷糊糊要睡着了”!
吕成芳介绍古琴这一中国非物质文化遗产时,话锋一转:“古琴是用于修身养性的,不是为了表演给别人看,大家都看过《甄嬛传》吧?甄嬛一边弹琴,一边对皇上抛媚眼,一边唱情歌,可是她的古琴放反了”,听她说完,台下观众们哄然大笑,情绪到了,还常邀请台下的观众们上台即兴朗诵诗词,自己弹着琵琶伴奏。
一个小时的表演,很快就结束了,此时暮色初上,平江路上的人渐渐多了起来,吕成芳脱下戏服,从包中拿出自带的晚餐,随便吃上一些,稍作休息,吕成芳即将开始晚上的表演,吕成芳一遍又一遍用她的方式“传播”着昆曲!
“有人问我,杜丽娘是谁?跟杜十娘是什么关系?我说,杜丽娘跟杜十娘一毛钱关系都没有,她是一个大家闺秀,在伴读侍女的引导下,第一次游览了自家后花园,我下面唱的就是杜丽娘游览时的心情……”,她就是这样用幽默的语言带动台下的观众们走进古老的昆曲世界,日复一日,年复一年,唱着,讲着,“传播着”!
作为苏州昆曲传习所“昆曲遗产抢救与保护促进会”的志愿者,她每年都要做几场公益活动,带着昆曲走进高校、走进社区、走进平常百姓家,她说:“我希望,我的表演只是大家喜欢昆曲的起点,而不是终点”!
她不是大师,也不是名家,她只是“戏痴”一个,她在自己名片的背面印着“前生未了的情缘、今生继续的痴迷”的字样,她“痴迷”昆曲的博大精深,同时也“痴迷”地把昆曲“传播”到每一个她能走到的地方!























