照相，是一既简单又复杂、既辛苦又有趣的事儿，从幼齿孩童到耄耋老人都喜欢玩、也能够玩。时光倒流二三十年，照相还属于比较奢侈的爱好，那时候想破费买个120或者135的国产海鸥相机，都得下很大的决心。随着日本的傻瓜相机风靡全球，价格一路走低，加上老百姓的钱包逐渐鼓起来，所以在任何旅游景点，你都能看到各色傻瓜，索尼、奥林巴斯成为主打。胶卷逐步退出历史舞台，曾经那么熟悉的柯达、乐凯、富士、佳能，竟像分手多年的恋人，一时想不起她的名字。再后来，发现“发烧级”照相人越来越多了，单反的普及度越来越高，一些有经济条件的朋友纷纷告别麻将桌、茶馆，或单独、或结队，去完成一次次说走就走的旅行，梦想某个奇遇。

    照相是件入门易、深入难的事儿。我曾经写过一篇博文《手机、相机》，预言在不久的将来手机会像小三一样，将摄影领域比较傻的原配——傻瓜相机彻底扫地出门。而今，苹果、三星等大牌手机已经基本具备傻瓜相机的拍摄、处理功能，它的多用途、便携带使得每个人随时随地都能成为“摄影师”。然而，照相与摄影创作是两码事儿，照片与作品是两个不同的概念，你能把照片照清晰，不一定能出作品，顶多算个记录。有人说：摄影作品是技术与思想的组合。虽不准确，但很有道理。照相进入比较高的层次，按快门成了次要，什么时候按、在哪里按、按下之后与自己的思想和情感有何关系？这些成了主要问题。此时，你便能够体会摄影痛并快乐的感觉。

    《卖花环的老大娘》。2013年4月摄于黄龙溪镇口。阴天，光线平淡。下图重点刻画老人的眼神和她工作的环境，聚焦眼睛和手里的花环。老妪制作的花环，往往戴在靓女的秀发上，然后随手扔在路边。眼神透着一种复杂难言的内心，此刻她在想什么？N个人有N种答案。旁边的背篓是生活境遇的写照，不可或缺但又不能太写实。

    换个角度拍一张，聚焦皱纹、白发和手。光线使用高反差效果，过度更加锐利。凸显沧桑、艰辛的观感。这种照片必须利用自然光线，加闪光就是失败。这条定律适合于所有老人生活拍摄。青春靓女另当别论。

    《三个孤老头儿》。2013年3月拍摄于横山，当时路过一间破瓦房，见三个老人在晒太阳，过去与他们聊天得知他们的家人均不在身边，生活十分孤独，几乎天天都呆在一起打发日子。摆拍，聚焦第一个老头的面部、头发，表现沧桑、孤独、无奈的感觉。

    《黄龙溪瓦韵》。拍摄于2013年4月。黄龙溪周围没有较高的山坡，很难拍摄古镇的大场面，如果拍摄一些小景，哪个古镇都差不多，所以不好表现。这张照片所要表现的，是黄龙溪百年古镇的整齐市井的韵味，从房顶深浅不一、斑驳有序的瓦沟，能感觉到岁月的厚重。

    帅哥靓妹流连于小巷寻寻觅觅，头顶是百年老瓦，街上是时尚物件。岁月的错位感觉值得品味。

    《心事悄悄对佛说》。摄于2012年八月大足石刻。中长焦抓拍。

    《甘当学生》。旁边的眼镜男是当今一位优秀的摄影师，他在知道女朋友照相，那种感觉很像在跟老师学习。

    《望乡》。2012年12月拍摄于大理。不使用补光，利用窗户自然光，暗化背景，凸显姣好的面部轮廓，从眼神和嘴唇去读出内心的宁静与想家的期盼。

    《留守儿童系列》。摄于2013年3月。两个从来没有见过单反相机的穷孩子，整天和鸡鸭狗玩在一起的山里娃，在镜头里面，脏兮兮的、父母不在身边的农村留守儿童是快乐的、可爱的。因为他们很小很天真。

《茶》摄于2013年3月。人生不过一杯茶，禅乎？道乎？玄乎？

    《卖烤土豆的妇女》。这张及时抓拍的照片可以相当震撼。那背景上的几条黑腿，是正在勒令她离开的城管。农村妇女一言不发，吃着她手里的烤土豆。。。。。。