中国戏曲艺术具有瑰丽无比的美，是我国的传统文化之一，也是极其珍贵的瑰宝。它是一种全方面感知美的有效形式。

    戏曲讲究“手、眼、身、心、法、步”的规范化，动作的运动线的圆曲，动作本身的圆润柔顺，从中品味流动的线条美、声韵美和其中的诗情画意。

    从民族习惯和审美趣味来说，欣赏观念与西方有所不同。民族戏曲比较着重追求“精、气、神”的有机统 一，“念、唱、做、打”的互相补充，即首先重视人物形象的塑造和丰满、真实的性格，把“纯技术”的表演放在第二位。这一点也成了我们评价中国民族舞剧时应当依据的标准。

戏曲的主要艺术特征有综合性、虚拟性、程式性和写意性。戏曲的综合性，就是将不同的艺术有机地融为一体。戏曲的虚拟性，首先表现在赋予舞台时间、空间以极大的自由，完全打破了西方戏剧“三一律”的结构形式；其次，在具体反应、表现社会生活的其他方面，戏曲同样采用虚拟的手法，比如以桨代船、以鞭代马等。戏曲中的许多表演程式，都是按照艺术美的原则，从生活中提炼出来的，具有鲜明的节奏和舞蹈化的特征，这也就是戏曲的程式性。中国传统文学艺术讲求虚实结合、以一当十、传神写照、写意抒情。中国画崇尚空灵、意境及笔墨之趣，中国诗讲究要有神韵，简而言之，中国艺术典范的核心就在于它的写意性。中国戏曲无疑也是一种写意型的艺术形态。除了上述三项表演艺术特征无不与写意性相关联以外，即便是戏曲剧作本身，在其故事结构、人物安排、唱词处理等方面，也十分鲜明地表现出写意性特色。在戏曲表演过程中，四大特征是相互依存、相互制约、相互补充的有机整体，他们被节奏统驭在一起，在戏曲表演中不停息地运动。

京剧是我国的国粹。以京剧为例，他的美感元素，主要有五个部分，即虚实自由转换、高度程式规划、服饰绚丽多彩、脸谱丰富多姿、以及声腔韵味独特。

    一，虚实自由转换。京剧的虚实结合艺术，在表演审美文化上独树一帜，与西方的写实表演不同，舞台上没有门，演员通过表演，门存在了；舞台上没有马，演员一个招式，马有了……

    二，高度程式规划。京剧表情主要是由外而内。对人物的内心表现，主要是用大段“念、唱、做、打、舞、手、眼、心、步”等京剧的程式动作。所谓程式的“功夫”到了，演员内心的感悟有了，观众对这些程式动作理解了，自然也就“内外完美”了。

    三，服饰绚丽多彩。京剧界把服装叫行头，是各种角色穿戴的总称，它包括：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类、靴鞋类以及附属于服装范畴的辅助性、服饰性的东西。戏衣的色彩还分上五色，下五色。质量上主要有缎、绸、布等。由于色彩、纹样和质量的不同，以及穿戴上的不同搭配，使整个戏衣显得丰富多彩又富有表现力。

    京剧服装传承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，色彩倾向鲜明，注重强烈对比。又因为它是一种 “刺绣之服”，金银线具有调和作用，所以，服装色彩既有强烈对比，又和谐统一，并且光彩灿烂，极为富丽。现在京剧服饰的样式，基本上是仿明代的，以后又吸收清装、旗装的服饰特点。

    四，脸谱丰富多姿。“脸谱”是中国传统戏曲男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净和丑，在形式、色彩和类型上也有一定的格式。人们根据脸谱就能分出角色的好坏善恶。

京剧脸谱还以“象征性”和“夸张性”著称。通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛、额头和两颊通常被画成蝙蝠、蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。

    五，声腔韵味独特。京剧的声腔有别于其他戏曲的声腔旋律构成，有着一种特定的独特的声腔韵味，并受汉语语音的制约。京剧声腔韵味内涵的形成，是通过发声吐字完成，是中国自《诗经》以来，延至元明清的歌唱艺术的“诗声一体”的再现，也是中国诗词歌赋以及宋元曲的“声诗一体”的范式。

参考文献：《旅游美学基础》重庆大学出版社（2007.8） 郑向敏主编