再吟《春江花月夜》

乾隆写了4万多首诗而知者甚少，而张若虚仅一首《春江花月夜》而名满寰宇。诗的意境是其成败的关键。大境界创生出来，诗才能感人至深。可以说，《春江花月夜》一千多年来使无数读者为之倾倒，全在意境。
    唐代著名诗人张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中，一是这首著名的《春江花月夜》，另一首是《代答闺梦还》：“关塞年华早，楼台别望违。试衫著暖气，开镜觅春晖。燕入窥罗幕，蜂来上画衣。情催桃李艳，心寄管弦飞。妆洗朝相待，风花暝不归。梦魂何处入，寂寂掩重扉”。张若虚与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融都是因文美词雅而著称当时，又与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”，可惜史书记录其身世很少，而不得其详。
    江花月夜》题目本身就令人神往。春色本就迷人，在迷人的春色下，作者歌咏的是春天的江，江畔还有环绕的春花，而这一切均笼罩在明月下，沉浸在夜的静谧中，五种景物巧妙配合，遂构成了人生最动人的良辰美景，造就了诱人探寻的奇妙艺境。明代锺惺据此认为：“浅浅说去，节节相生，使人伤感。未免有情，自不能读，读不能厌。……将春江花月夜五字炼成一片奇光，分合不得，真化工手”。（《唐诗归》卷六）

                     王岳川书张若虚《春江花月夜》600x145cm  2014年秋

《春江花月夜》共三十六句，每四句一换韵。前半部分写景，文辞清丽，韵调流畅，描绘出一幅优美动人的画卷。后半部分虽是写月下相思离别之情，不免流露出些微惆怅与迷惘，但却不同于“月儿弯弯照九州岛，几家欢乐几家愁”的沉重叹息，同时，诗中也不乏写景佳句，尤其结尾四句，意境开阔，情景交融，极为形象。明代谢榛在《四溟诗话》中说“作诗本乎情、景。……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江花月夜的雄壮画面：江潮连海，月共潮生。并豪迈地指出，这幅壮丽的景色，是所有春江共有的，这无疑应和了唐朝的壮阔，展示了唐人积极向上的风貌。在此景此色下，诗人不禁发出春江处处都接受月光的照耀，明媚无比的慨叹：江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之野，月光泻在花树上，象撒了一层洁白的雪，这时的花就不仅仅是实花，而且有诗人心中、笔下幻化无穷之花，一种虚幻之花的境界。诗人可真谓丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江花月夜中的奇妙之“花”。同时，也巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。清代王尧衢认为：“题目五字，环转交错，各自生趣。春字四见，江字十二见，花字只二见，月字十五见，夜字亦只二见。于江则用海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、潇湘、碣石等以为陪，于月则用天空、霰、霜、云、楼、妆台、帘、砧、鱼、雁、海雾等以为映”。（《唐诗合解》卷三）

在这里，诗人对月光的观察是精细的。月光无私施与，普天一色，因此我们丝毫感觉不到它在飘飞。它照射在花林中，闪光点点，好像整个花林洒满雪珠似的。在这样月光下的沙洲，几乎与月光浑然一色，无从寻觅，分不清哪是白沙哪是月光，只有白色海洋的世界。江天一色，没有任何纤尘与杂物。景物就这样由大到小，由远及近，被作者的笔墨捕捉，逐渐凝聚到一轮孤月上。

景致至此，作者的心境也开始移动了，遂由景色的描写转到感情的抒发上来了。在这儿，我感受到的是作者虽极力想在壮阔的美景中排散理还乱的感情，却仍然无以解脱的情绪。在特定的艺术形象中，我们也看到了作者笔下的相思，感触到了一种淡淡的哀愁。作者由水逝想到了人生，赋予我们一种哲理，给予我们一种人生的领悟，也使我们从中获得与作者一样的相思的慨叹。

“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思遐飞，远接亘古，但却不脱离人生主线，以江畔及江畔之月见证遥不可知的年代及其人，思索易逝人生的哲理与宇宙的奥秘，这种探索既继承前人又超越前人，在几个实物时间的转换，空间不变的对比与遥想下，更增添了几许年华伤逝的情调与思致，以及生命传承的意义，同时，在轻轻的感伤下，又生出了几许历史的厚重。所以，作者又说“人生代代无穷已，江月年年只相似”，个人生命虽短，但历史却可绵延，诗人在歌咏中，虽然有人生苦短的感念，但并不颓废，仍然充满对生活的热爱。自然比“譬如朝露，去日苦多”，“天地无终极，人命若朝霜”的咏叹境界更高。故而，诗人又叹到，“不知江月待何人，但见长江送流水”，时不我待，江月有恨，流水无情，遂由自然景象转到人生图像，引出下半篇男女相思的离愁别绪。

“白云”四句总写春江花月夜中思妇与游子的两地思念。前两句是因果关系， 诗人以“白云”的悠悠离去，向“青枫浦” 发出追问，道出引起“青枫浦上”愁绪的真正原因。“白云”寓游子飘忽，正是飘忽不定引发了“青枫浦上”的思绪。继而，作者又连续追问，追问谁家船在夜行，追问谁家妇人在思念，描绘出一幅浓浓的相思图。一边是船的远行，一边是明月下楼中少妇的思念，两两对比，使情感倾泻无遗。“月”在这场相思中扮演了重要角色，不但有见证之功，而且更有烘托之效！那家中楼上徘徊的月，恰似在屋内徘徊的思妇，月光照着她的妆镜台，更衬托出她的“孤零”。从此处起八句，便是写妇人对游子的思念了，思念不能解脱，便遥托明月以寄相思。

最后八句写游子。诗人用落花、流水、明月来烘托游子的思归。“昨夜闲潭梦落花”，游子连做梦也思归，梦中的落花，向他诉说着妻子的无限思念，惊起了我们的游子对远方妻子的思念。“落花”在唐人那是有特定的含义的，唐人的落花是指家中的落花，大约也是妻子思夫深切的一种描绘吧！如王勃《羁春》“客心千里倦，春事一朝归。还伤北园里，重见落花飞”，也有一“落花”。一个“潭”字画出了浓郁的思念，潭水可容情，李白云“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，是潭情与人情作比，当然潭不如人，但这里的潭与人并列，人情和潭情却是一致的。而一“闲”字更是蕴意无穷，“落花”本无人顾，何况闲潭？情何以堪！然而境难随人意，春天已经过去一半了，仍滞留他乡，归家无望。这时，我们耳畔会忽然响起另一首耳熟能详的唐诗“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，江水流去的不仅仅是春光，也是他的青春、幸福与憧憬。江、月映照着他的凄苦，回家之途依然“沉沉”，何日是归期！那无着落的心情，伴着明月，洒满花林，令人心醉，为之慨叹！

不过，对前期的唐人来说，这样的离别虽然有苦痛，但这样的生活也是他们情愿的，盛唐之人是“宁为百夫长，胜作一书生”的，积极的事功精神引导他们纷纷外出寻找建功立业的机会，因此唐代形成了富于自己时代特色的歌咏事功的诗歌，如边塞诗，而与征战仕宦相联系的是离别，因此歌咏离别相思也不失为一主曲调，也正因为此，所以这种离别的咏叹少了哀怨，只是在事业之闲暇，工作之间隙，偶或不如意时，感领壮阔景物之余的微微的怅惘，仍然充满着豪迈与超捷。这在王勃那也可觅见踪迹,王勃被废斥后,在巴蜀作客，旅愁思归，言“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞”，有愁绪，但也并不哀怨，兴情之寄托均为壮阔之物，这不同于前人，亦有别于后代，如明代杨慎夫人黄娥思夫，所作“雁飞不曾度衡阳，锦字何由寄永昌？三春花柳妾薄命，六诏风烟君断肠。曰归曰归愁岁暮，其雨其雨怨朝阳”，那种如泣如诉的怨境（这里撇开杨慎的戍谪），前期唐人是没有的。可见，任何时代的相思，主题虽然都是一致的，但旋律却有所别。所以清代王夫之曰：“句句翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。其自然独绝处，则在顺手积去，宛尔成章，令浅人言格局，言提唱，言关锁者，总元下口分在”。（《唐诗选评》卷一）

《春江花月夜》意境的创造上超出了前人，诗人将美丽的诗意隐藏在绝迷的艺术氛围中，融诗情、画意、哲理为一体，赞叹大自然之美，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，使之与对人生哲理的追求，对宇宙奥秘的探索融合起来，从而汇成一种情、景、理交融的幽美和邈远的境界。同时，诗人巧妙地化用典故，如“白云” 、“碣石” 、“潇湘”等，不但增强了诗歌的形象感，而且使整首诗娓娓道来，赋予了诗歌本身厚重的历史底蕴，有幽幽一缕之哀怨却不藏伤，犹如品茗浓而不烈的茶之极品。不愧“孤篇横绝，竟为大家”。我们可以听听闻一多在《宫体诗的自赎》的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。……这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”。