老骥伏枥志千里

——再访国画家黄成泰

文/摄 赵汗青

黄成泰，字墨涛，1934年生，江苏海门市人，安徽省蚌埠市怀远县政协原副主席。1958年毕业于安徽师范学院艺术系。凡油画、水彩、水粉、年画、版画、国画等均倾心研习。自20世纪90年起先后在韩国的汉城举办联展并在上海、珠海、深圳、厦门、敦煌、合肥、徐州、蚌埠、宿州等地举办个展，有多幅作品被美术馆、纪念馆和诸多国家收藏。上海电视台、安徽电视台、《美术》、《国画家》、《江苏画刊》、《中国书画报》、《文汇报》、《安徽经济报》等众多媒体均给予专题介绍。现在是文化部发展中心特聘书画师，中国现代民族书画家协会副主席，新加城新神州艺术院、菲律宾神墨书画院荣誉顾问。上海画院院外画师。艺术简历入编《世界名人录》、《中国美术选集》等20多部典集。

人至花甲称老，然而对于崇高笔墨内美的画家来说，其实还很年轻。尤其是这一代前半生被“运动”耽误了的画家，过了不惑之年，才算有了真正的艺术生

命，含苞待放正于其时。

1956年，黄老先生从吕凤子创办的丹阳艺术师范毕业，有幸受到吕去疾、赵良翰、方诗恒、郑震、王石岭、光元琨、孙茂之等名师亲授，成绩优异。为此，刻苦研究中外美术史论、艺术概论、文学史、中国通史，坚持写生临摹，使画技长足进展，并得到陈之佛、吴作人赏识。后又在安徽师范学院艺术系深造，受到前辈名师很好的指教，有着扎实的功底和学养。近30年来，时逢盛世，在艺术创作上他不再受任何思想束缚，放开手脚任笔墨随心自然流淌，画他想画的，用他想用的方法去画，在实践中孜孜以求“内出性灵”、“外视风雅”的艺术意趣。

自上世纪80年代起，他从反复临写徐渭、吴昌硕、作品入手，继而细读宋元明清名作，足踏东南沿海、西南边陲、大别山区，在大自然中观察体验，扩大了绘画题材，并以绘画语言为本体，在传统中激活和翻新古法，使自然的绘画境界不断提升。特别是80年代中期，在种种前卫思潮冲击之后，黄成泰立定脚跟，确定了自己的追求，即在传统笔墨的基础上，把握与自然契合后的神会和遐想，并结合当代人的审美品格，努力创造属于自己的绘画语言和风格，既摆脱摹写程式，也不求无功底的“逸笔草草”，只求于旷漠、野逸、朴茂、深沉的意境中，以厚、重、拙、迟的灵动为传导符号，追求“天地与我共存”、“万物与我为一”的审美境界。

黄成泰先生终年驻足山野、溪涧、榴林，追逐山泉、红叶、月影。功夫不负有心人，而今在他眼中景物都成攒簇的宋人笔墨，姿趣超逸的元人草草。他悟出景物的参差错杂，其阴阳虚实，层次井然，虚中取气，节节有呼吸、有照应。完全凭着一种感觉、一种精神、一种激情，让传统笔墨随心自然流淌。他生活在榴乡怀远，自然对榴林格外钟情。他喜欢虬曲的枝干及遍体疤痕，因其古朴得像远古的遗存；他喜欢五月似火的榴花，中秋多彩的硕果：红的玛瑙、绿的玉石籽。他画石榴，画出了感情和风格。他的一大批以石榴为题材的作品，曾在合肥、上海、珠海、深圳、厦门、敦煌等地展出，他本人也被誉为“石榴画家”，并被拍成电视专题。他还被聘为上海画院院外画师。新加坡、菲律宾及国内多家艺术机构纷纷聘他为名誉顾问。《榴硕图》被挂在日本大阪市政府大厅里，一大批作品被东南亚国家和地区收藏家收藏。

黄成泰先生爱画那透着野趣、蕴含着生命灵魂的花鸟，兴致所至，尽心而作。如《红叶的遐想》、《泉声》、《青草滩的旋律》等组成流淌的笔墨，好似不经意地跟着旋律飞舞，轻松流畅；而表现光影的《月光曲》、《蕉阴鸭群》等，积累点染之后大量铺水，纵横氤氲，神遇而迹化，把轻云拂月、月色朦胧、月影婆娑描绘得淋漓尽致。

黄成泰先生是一位成熟而有见解的画家。他认为“画法常新而不废旧”，是科学的艺术旋律，不断探索才不会僵化。变不是盲目的，要力戒浮躁，在传统和生活的根基上去变。只要在绘画语言的发展上进行研究和取舍，只要有了绘画语言的自觉和自足，就能摆脱物象的束缚从而解放笔墨，由此进入表现精神气象的境界，那么，绘画的内在美就会从画家的心中自然流淌出来。

然而事事难料，自1987年起黄老先生突然右手抖、逐年尤厉害，自1995年起腰椎病致使两腿疼痛，坐卧行难安，手抖尤历，不能作画、身体上磨难与精神上的痛苦、一齐袭来，一度使之丧失了生活信心，失却了人生希望，致几年停笔。但深埋在他心底的那种对艺术的忠诚使他与疾病展开了顽强的斗争，他忍痛以双手执笔作画，作画右手抖到吃饭也难时，他就下定决心练习左手，经过十几年的历练，现在坚持用左手作画，而且颇有成就。

黄老先生早期先攻西画，后专攻中国写意花鸟画。从研究临摩明清大师徐文长、任伯年、吴昌硕等作品入手，并广涉自然。从北向南涉足历史文化名城，游览名山大川，观赏名胜古迹。开阔了视野，丰富了知识。他到大自然写生数千幅，收集花鸟图案资料一千多件，为创作积累了大量素材。在黄先生50余年的花鸟画创作中，他的精神取向是鲜明的。《江苏画刊》、《美术》、《美术报》等报刊评其画是重、大、厚、拙、放五个字。即：自由、放纵的笔墨（包括色彩），遒劲的线、豪放的笔势，强烈的色彩对比，深沉的思想内涵，使它们构成了巨大、雄强的艺术特点。

近年来展览的百余幅作品就是左手画的。他的《秋天的情思》、《红叶的遐想》、《清音》、《秋艳》、《榴硕图》等一大批作品组画就象山泉一样从画家的心坎里自由的流淌出来，让人们倍感清新悦目而富有情趣，被人们誉为“秋天的歌手”。上海和安徽电视台称其为石榴画家，文汇、解放、新民、安徽日报、江苏画刊、美术、国画家等报刊多次跟踪报道点评。唐云、沈柔坚、徐子鹤、赵冷月等一批名画家赞赏有加，称其富有新意。

“师法自然，深入生活。”是黄老先生格守的创作之道。虽然病魔缠身，但他坚持与病魔抗争，坚持锻炼坚持写生，通过观察、体验、描绘自然界的花卉、禽鸟，寻找表现对象的美。退休后的他时常会出现在郊区农村，淮河岸畔榴园里，那绿色的树，鲜艳的花，欢唱的鸟，生机盎然的大自然美，简直使他留恋忘返，陶醉其中，有时竟忘记吃饭。这样，他以自然为师，悉心观察花鸟形神，写之手册，记之于心，用时得心应手，随心所欲。一些行家评他的画：“千姿百态，变化无穷。笔下一枝、一花、一鸟都来自生活而又高于生活。”安徽美协副主席、安徽画院院长、著名画家王涛评他：“北京有黄永玉，安徽有黄成泰，都是富于创作，风格突出，个性较强的画家。”安徽美协主席鲍加称：“老黄在七、八、九十年代就是中国画坛上的中坚力量，且中西画都很好。”已故著名画家郑若泉先生当年评他：“几十年没见过这么有成就的画家了。”韩国宏益大学历史学教授、美术评论家弘石苍在讲课时评：“黄成泰的画是东方文化与西方文化结合的最好典范。”他的画作百花争艳，绿叶相映，莺歌燕舞，娇鸟唤情，真是神形兼备，栩栩如生。而他笔下的花鸟画极具形式美、结构新、主次分明、虚实相照、繁而有章、简而显精的特点。为保持中国画笔墨特点，他抱定了以西融中的思路而不是中西结合的办法。把传统朱砂、石青、石绿的运用发挥到极致，浓重的色块用浓重的墨色衬托，如《秋艳》、《金秋》等一批作品，即是运用画面局部泼彩浓墨的办法。如《风雨榴园》、《芳荷图》、《石榴图》等石榴树干的形，以水冲法、淡冲浓、浓破淡，使画面增强了冲击力，使之交相辉映，产生出强烈的光色效果。在北京、韩国展出时，学界认为是东西方文化碰撞后最好的形式，备受城市人的欢迎。

 “师古不泥人，学前人不雷同。”独辟蹊径，刻意创新，这是黄先生多年执著追求的艺术真谛。他说：“中国画的创新，应是在了解、熟悉传统基础上的创新和发展。很难想象一个不懂传统的人怎样在继承？”是的，他就是这样既师承南派名家作品的传统，又师承北派大师的画风，并借鉴日本画背景、色彩、构图的处理，西洋画的丰富色彩、明快节奏，然后加以探索，大胆创新，形成了自己典雅、大气和富丽、明快的艺术特色。

“五十年来磨一剑，锋刃光亮照世人。” 近年来，他的画受到了社会的关注和重视，得到了社会各界的肯定。从1980年起至今，在省级以上和全国性展览中，在报刊上发表和介绍的作品及被国内外、各级政府、院、馆和个人收藏就有数千件，同时国内外诸多艺术机构授予其诸多荣誉称号。