《三峡好人》是一部比较老的电影。隐隐约约地记得好像看过，可是的确是在影片上映五年后的今天看到的。当时第一反应是：这片子多犀利啊，应该被禁才对，可是看完整个内容后才发现，这个想法多少有点荒诞，就像剧中那几个荒诞的镜头一样。
对于这部影片总的感受，怎么说呢，用震撼应该不足以形容，那么用什么呢？思索半天还真没有合适的可以用来形容的词汇，这应该算是一种极致的赞美吧。不管怎样，赞美的话且先不说，妙不可言自有可言之处，那么就先来分析分析它妙在哪里。
首先，从技术角度来说，《三峡好人》最大的特点，即拍摄手法就是长镜头的运用。这是一部现实主义手法浓厚的影片，所以长镜头的运用从很多方面还原了生活的本来面目，同时也给我们展示了一副不一样的生活场景。
贾樟柯导演这样描述自己的镜头：刚拍电影时我还年轻，觉得眼前的生活不是生命的本质，所以会去寻找。现在，我觉得生命的本质没有变化，但我会去感受每一天的生活。怎么说呢?譬如在这部电影开场，长江里的一艘船，慢慢开着。然后镜头拉进，我很仔细地拍摄每一个人，一共拍摄了80 多个，有人在说闲话、有的人在打牌，有的人在看手机短信，有的人在算卦。众生相看上去没有什么痛苦，但是镜头一收，其实那是一条很孤独的小船，在长江上漂流着。”
最开始的人长镜头我们都可以感受到，片中的长镜头更是层出不穷，长镜头的运用，不仅是对生活的一种罗列，更是一种议论和感慨。
其次，影片至始至终讲述的都是小人物的生活和命运，可是揭示的却是大道理，敲击的却是每个人心中最脆弱的那根弦。骑摩的的青年，开旅馆的小老板，唱歌的孩子，一群形形色色却又好似出自一个模子的农民工，唱歌的孩子，唱歌的青年……他们都是平凡的人，都在为生活而忙碌，为理想而奋斗，尽管辛苦，却又活得自在。就像贾樟柯导演说的，他以前的电影人物都是‘窒息而死’，苟且地生活下去，而这部电影里的人物都是狂欢而死的。
不管怎么样从总体来说，三峡地区还是悲情的，那么少的资源，那么苦的生活，但是近距离地看他们的每一天，每个人都是茁壮的、狂欢的。这也正是小人物生活的特点，让人既怜悯又热爱的一种生存方式，让人不得不爱的一个群体。在荧屏上我们看到，所谓的电影大师其实都是善于塑造小人物形象的，因为这才是艺术的根源。比如卓别林的喜剧，比如周星驰的喜剧，总是喜中带悲，悲剧中又流露出喜剧元素，让人不得不爱。
再次，影片中充满了许多的魔幻现实注意元素。比如片中出现的飞碟，腾空而去的古石楼，在两栋危楼间的电线上走钢丝的人……其实想想这些都不算荒诞：不比两千多年的县城用两年拆掉荒诞，也不比某个大腹便便的男人手一挥，长江两岸于是亮起璀璨灯火更荒诞。
其实我觉得在这样真实的不能再真实的场景中，夹杂几个这样的超现实的镜头是有其深刻内涵的。它不仅是对苍白无力的生活的一种反面诉说，同时也包含着一些理想的元素。因为这个世界变化的太快了，就像矗立的高楼可能在顷刻间就倒塌了，几千年的县城可能在短短的几年就消失了。有些改变几乎是强制性的，刻不容缓的，就像小马哥模仿发哥说的“这个世界不适合我们，因为我们，太怀旧了~”怀旧这种奢侈的品质注定要为这个粗鲁暴力的时代所遗弃。
同时，在这个不断变化的生活中，有些东西又是不会改变的，就如韩三明几十年如一日的感情，比如怀旧的情节，比如那些人对待生活的乐观和豁达以及对于新生活的向往。剧中的歌曲用的很典型，既有怀旧的，又有流行的，完全把我们带入了这样的一种氛围中，从而衍生出一种互相交错的矛盾，着矛盾不仅来自社会，也来自每个人心里，让我们明确的感受到了那个世界不适合我们，因为我们太怀旧了。而回到我们的现实，我们不也一样怀旧吗？
最后，还要细节的描绘，经典又意味深刻的对白，真实而又经典的场面描绘，这些都是影片成功的因素，也是作为一部好片必备的素质。作为一个讲述小人物故事的片子，《三峡好人》的确很成功，因为它能够引起无数的小人物与之共鸣，与之共舞，好像自己就在昏暗的灯光下，扯着嗓子大吼着“酒干倘卖无，酒干倘卖无……”好像已经看到了下一代在废墟里唱着“亲爱的，你慢慢飞……”。还有影片所设置的的四个环节：烟、酒、茶、糖，它们分别代表着不同的生活的见证或者感情的见证，不仅如此，他们更是见证了一群人，甚至是一代人的生活。
总的来说这是一部好电影，简单的故事，很粗略的框架，却刻画了许许多多的形象生动的人物，讲述了一群小人物的故事。在最后，我想感慨一句：到底谁是好人呢？我想我们都不是，或者说我们都是，因为答案已经在我们心里。
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