中国当代著名国画家乍启典作品欣赏

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知道乍启典老师，是在青岛十五大街大明画廊王春林老师处看到了乍老师的一幅画鸡的作品，画面上的几只小鸡毛茸茸的，活灵活现，画作老辣生动，古朴典雅，给我很深的印象。王老师说，这时他出高价专程买来的，作为范本，他经常在画前欣赏，揣摩。是的，观赏乍老师的画是一种享受。他画的雄鹰威风八面，气吞山河，他画的熊猫憨态可掬，惹人喜爱，他画的牡丹，脱俗出新，古朴雅致，他画的人物，栩栩如生，神态各异......

    乍启典老师生前系中国美术家协会会员，山东省文史研究馆馆员，国家一级美术师，山东美术家协会理事，山东画院艺术顾问，其名字被收入《中国画年鉴》、《世界名人录》（中国卷）、《世界当代书画篆刻家大词典》、《中国现代美术家大词典》、《东方之子》、《中华魂》等书。其代表作品有《延年益寿》、《珍珠鸡》、《道旭渡口拖运忙》、《银山朝晖》等。乍启典老师作品的时代意义，表现在他对题材的处理上，善于以小见大，平中见奇面对普通的山水和秀美的花鸟，他能牵想妙悟，创作出人意料的新境界。正是这种不畏艰险的探索求知精神，丰富了他的艺术创作，使其作品显示出浓郁的生活气息。他的足迹不仅遍布祖国大地的山山水水，而且远涉海外的名山大川、江河湖海、名刹古寺。这一切都使他开阔了视野，增长了知识，陶冶了情操。进一步提高了他绘画的艺术才能。

    乍启典老师天资灵秀，自学书画，几十年来探幽索微，濯古宋新，虚怀勤学，终驰誉艺坛。其花鸟、人物、山水均奇趣脱俗，造谐非凡。其一生苦学、大器晚成的艺术经历，与白石翁相似。国学大师季羡林先生曾为《乍启典传略》题词“一生苦学、终成大器”。 斗转星移，岁月沧桑。长期生活在农村“底层”的乍启典老师，在画坛辛勤耕耘达五六十个春秋。他一生坎坷，历遭磨难，但对祖国对人民始终怀有一颗赤子之心，对大干世界的一草一木、花鸟虫鱼，一改旧时舍弃、冷逸的色调，饱蘸激情，以大笔大墨、大红大绿、大起大落等符合民族审美意向的独特手法，把这些具有浓郁乡土气息的平民化艺术，赋予了新的色彩与生命。升华了过去对花鸟一般是小画、是点缀的概念，把花鸟小品拓展为鸿篇巨制，开创了花鸟画的新路子，使作品产生了视觉冲撞力和感召力，倾泻着勾魂摄魄的东方神韵，深为广大读者所挚爱。他的丈六匹巨幅国画《松鹤图》悬挂在全国政协礼堂；其作品还多次作为国礼赠予外国元首及友人，并被中南海、中央美术馆、文化部等单位和海内外多家博物馆及爱好者收藏。

    许麟庐先生评价乍启典有三好：“启典弟画好、书好、其人品更好。”乍启典老师为人独善其身，有与世无争的情怀，耿介詹泊的秉性，少言善思，不饰张扬，不做标榜。他不向新闻媒体投稿，不在画店卖画，他埋头于艺术的真谛之中，耕耘于斗室内外。高小岩先生为此动情地为其画室题字为“默轩”。他严于律己，“四大皆空”，大智若愚，才硕德高。他不事权贵，大度能容，每言必持据有理，令人心悦诚服。为筹建滨州画院，他积极努力，争取机构编制，扶持年轻的同志上马，甘当名誉院长。高风亮节，传为美谈。

    乍启典老师绘画艺术的特点归纳起来：第一、浓郁的生活气息和鲜明的时代精神。乍启典生活在鲁北大地，乡土民情哺育着他的心灵，作品中处处洋溢着浓郁的生活气息。他对与广大人民群众生活息息相关的事物，以及自然景色，都感情强烈、体验深刻、观察细致。为创作《银山朝辉》，他步行70余里，去邹平体验生活。披星戴月、风餐露宿，沿途采风写生，努力将对祖国山河的独特感受融进作品里。为创作《道旭渡口拖运忙》，他用了一个多月的时间到拖船上去体验生活，画了大量速写、素描，取得了丰富的生活积累，经过认真思考才着手作画。在挥毫过程中，对任何一个细节都严肃对待，一丝不苟。为画好水流之漩涡，他沿黄而下，仔细观察滚滚翻动的波浪，以捕捉各种稍纵即逝的旋涡形态，烈日灼灼，乐此不疲。在创作<铁甲闹海>时，他随沾化县渔民顶风破浪出海写生，随手将打捞上船的海蟹的动态，精细地画进速写本，为创作奠定了坚实的基础。在考察黄河入海口的自然风光时，虽年近古稀，仍脚踏污泥，跋涉于芦苇、茅草丛生的沼泽里。他深有感触地说：“我一生就在黄河岸边生活，它是我得天独厚的创作源泉，只有像我这样的野狐之流，采取探险的方式，才能享受到这种特殊的待遇。”

    第二、枯润相生，老辣生动的画风。乍启典是在继承和发扬中国传统文人画的基础上形成自己这一画风的。启典作画，看似粗疏的随意挥洒，实则处处深藏，苦心经营。哪怕一笔一画，都包含着深邃的立意、丰厚的含蕴，因此他的作品品位很高，非一般媚俗浅近之作可比。他善于运用笔墨，尤其在运用墨色处理虚实关系，营造枯润相生、老辣生动的艺术境界上，更有独到之处。他说：“画虚处犹如京剧中的低音，音量虽低尤重，最见工夫，最精彩。”所以他的画笔墨淋漓，气韵生动。乍启典善于用笔，这得益于坚实的书法功底。他真草隶篆，无所不精，枯润相宜，老辣凝重。作画时每一笔，都笔中有景，绝不妄下；欣赏其作品，可从画面的任何一细节中，见出其书法笔意。乍启典在一首《题兰》诗中说：“余过花甲始学兰，龙士挥毫百岁仙。赠君莫嫌草几笔，删繁就简实更难。”由衷道出善于用笔之重要。传统的“四君子”题材作品，最能看出画家用笔之力。画中一石一草，都要在“空灵”中寻找定位、准确表现。乍启典的画，由于有渊博的学养，又善于将书法笔意、金石韵味熔铸人画，所以看起来总是那样苍劲郁勃而又端庄灵动，古朴老辣而又秀润含蓄。他的工夫，是从呕心沥血、千锤百炼中得来的。

第三、继承传统，锐意创新。乍启典是从齐白石等大家的影响下走出来的，其早年生涯与白石翁相近，故自谓“齐路后生”。1986日本著名学者、书画家山村彻教授，在泉城拜访了他。当来访者问及他的师承时，乍启典回答说：“走的是齐师之路”。不过历来学齐者，多囿于齐派之笔墨程式而难以超拔，而启典则不然，他本着“师心不师迹”的态度，进得去跳得出，写出了自家的笔墨，画出了自家的风貌。他认为学习中国画，继承传统固然重要，但更重要的是创新，而要创新则必需注意三点：一是要有生活。没有生活，任何创新都成了无源之水，无本之木；二是要有工夫，即所谓艺术技巧与方法。没有娴熟的艺术技巧，艺术创作就成了一句空话。而艺术技巧、笔墨工夫，非一朝一日所能掌握，要勤学苦练，方可有成，所谓“天道酬勤”就是这个道理；三是要有传统文化的博大涵养。这就要多读书，多描摹前人的作品，深入理解所画之题材。所谓“读书破万卷，下笔如有神”，有了传统文化的深厚积淀，作品才能克服摹写生活的肤浅，产生引人入胜的深刻意境。

下面请大家欣赏乍启典老师的部分经典画作——