有很长一段时间，绘画史上画家们把实物画进画纸上，竭尽所有的技巧像表现实物，而人们鉴赏绘画时也常以像不像实物为尺度来衡量画的好坏。照相机的发明，使绘画面临了巨大的挑战，因为无论优秀的画家如何努力的描摹自然物时，总也敌不过一架照相机的自然快捷。于是，十九世纪后叶以后的近代艺术有了大的转变。画家认为强调自己的世界，表现自己的世界要比把实物画的栩栩如生更重要。近代绘画之父赛上认为，绘画不是要如实地描摹自然，而是要表现人类心灵的感动，画家不仅仅止于表现自然，应该不受自然束缚，而大胆的表现自己心中感动的世界。赛上的理论获得许多有心的画家的赞叹，崭新的现代美术就是赛上的这种理念的变迁和发展。这也是今天，为什么许许多多画展上，人们站在不知道画的是什么的作品前，摇头不知所以然的原因。
    那么，到底一张画的好坏，我们拿什么去评价呢？简单的答案就是：如果一张画里，画家的精神有深刻的表现，就是一张好画。换句话讲，现代的绘画不是技术，而是人性的表现。
儿童画正如现代画。我们所重视的，不应是画得像不像实物，而是作画的儿童有没有在画面上表现出他自己的喜悦、快乐、悲伤、烦恼、幻想和内心的感动，表现到什么程度，这才是最重要的。

    看看下面两张孩子的作品吧!

    相信很多妈妈第一眼看上去都会喜欢第一张作品,认为第一个人物画的漂亮些!

    可是当我们真正静下心来仔细看看时！我们都会更加喜欢第二张作品。因为第二张作品更具有感染力，更能向我们传达孩子的情感。

    在她创作的整个过程中都在展示她画的人物伤心的感觉。从伤心的眼泪、受伤的胳膊、阴沉的脸直到画面的所有颜色都是在围绕她的这种情感在表现。孩子大胆的运用绿色表现悲伤的人,这是很多女孩子很难突破的！

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