受军伟激励，尝试摄影，而在拍摄之前，我一直在思考：写作与绘画、摄影、电影这三种视觉表达之间有什么不同？或者说与后三者相较，写作的存在空间在何处？是注解吗？如果艺术的核心是表达美，那么文学应该传递的是一种意境美，绘画传达的是一种色彩美，摄影传递的是一种静逸美，电影传达的是一种影音的合成美。于是，我首先拍了一系列的静物。

对这些静物我描述如下：每一个物品，从厂房生产出来之后，颠沛流离到雇主手中，都有它自身的一些故事，只是它沉默着，在时间的摩挲中，成为无法言说的历史。但当我们凝视它的时候，内心总会有一些往日的情节浮现出来，抑或遐想。而有些物件自身就是一种季节的象征，所以常常物非而人是。听着舒缓的音乐，看时间静静的流淌，会发现生命本真的美好。

军伟喜欢拍摄人物，尤其是人物的表情，而我喜欢观察人体，尤其是女性身体光洁的曲线，而对于人物的面部表情，则疏远了很多，似乎有些淡漠。我在他的撺掇下，一直犹犹豫豫，不知道该如何下手，文字写作驾轻就熟，是极其自私而隐秘的，而摄影则不同，没有生命的物体，任其我摆弄，而如果拍摄人物，则中间多了一些障碍，具体是什么，我也名状不出。

但既然走向摄影之路，各种题材我都还是愿意去尝试去学习的。于是，自己在课间，开始搜罗我任教班级里面学生的每一张面孔，看着他们，真是羡慕，那一张张青春的脸庞呈现着稚嫩淳朴，在慵懒的疲倦中有着素雅的单纯，这是我欢喜的地方。但我要寻找的是具有明显面部特征的“模特”，在两个班的合堂中，让我真正满意的没有几个，顿时有点茫然。

我下午下班后，开始走出校门，在外面搜列“众生相”，看到有几位司机的表情，很有感觉，但不知道如何进行下一步，我不敢偷拍，但亦不好意思上前询问，因为这样的询问一旦发生，自己瞬间所感受到的那种人物表情便会瞬然消逝。人在人面前是最不自然的表现，所以我们学会了微笑，也学会了愤怒。国人的防备心理普遍要比国外人高许多许多，这让我频频受挫。

在观音阁那偷拍一位给游客拍照的工作人员时，她注意到我，似嗔似怒的说“你拍我干什么？！”我则只能“嘿嘿”的哂笑着，无言以对。她的五官很精致，像陈逸飞油画中的那种娇小女人，我想如果呈现在照片上的话会有一种静怡含羞的古典美。国人对陌生人的拍照有一种本能的害怕与窘迫，总有一种不安与不当，所以只能用长焦立于远处偷偷的抓拍。

在昨晚去海边的路上，一家超市前，有一位老人在我询问能否拍照后，则连连挥手拒绝，并用鸭舌帽遮住了他那张瘦峻乌黑的脸。而在此之前，我已经于远处偷拍了几张，只是他那张脸太有感觉了，所以禁不住的想拍几张近照，然而中国老人有一个莫名的害怕，担心如果被人拍照后，就意味着不久于人世，老人害怕死亡与年轻人害怕孤独一样，都让人莫名的忧伤。

春情似水，柳风如烟，在这个冷暖交颈之际，我一直在为自己的孤寂而悲哀，草郁郁，爱莽莽，想起自己的身世与遭遇，又不免自叹自怜起来。现在我又多了一份慰藉，那便是文字与摄影，我想留给我作品的观者一些美好，那种尘埃洗练后的质美。此刻的我，不知如何去访寻煌煌历史所留下的古韵，我只隐约在片片残章中看到另一番岁月山河，天上人间。

2012年5月16日
写于烟台南山学院