敦煌莫高窟的艺术是丝绸之路带来的结果，当然还有其它洞窟的艺术，问佛西来，这个西来，其实是西方文化的侵入，早已有之，当然这种侵入是善意的，是东方人主动寻找的结果，当年的汉朝班超投笔从戎，开辟向西的通道，为中外交流创造条件，更重要的佛教文化在印度渐渐衰落，但在东土甚至远至东瀛，却兴旺起来，彼不爱者，我爱之，西方的其它文明比如基督教天主教很难深入东土，只佛教能融合在中原的社会中，同时带来此成果附加的东西：变相与造像，所以在以莫高窟为经典的艺术宝库里，你领略的是中西合璧的艺术精髓，在古代中国强盛的汉唐时期，中心地带在偏西的长安，由于地理位置的关系，向西发展成为必然，而且向东发展，在秦朝就不顺利，主要是徐福带走中原的血脉而不见踪影，大海阻止向东的发展，所以一路向西向来就是汉唐帝国的钟情所在，从单纯的开疆到文化经济的交流，汉唐的统领可以说是费尽心机的，当然得有优秀的军事外交人才的出现，至少班超是这方面的通才，在唐朝，文化佛学的交流占了主流，一些法师比如玄奘向西方求得佛之教义，带回中土，并写下一路的见闻，记录在《大唐西域记》中，而印度向来不重视文字的记录，反而从这些僧人的文献中找回其历史的记忆。

    常年战乱的中原，百姓心灵是十分的失落，佛教西来仿佛成为中原人民的良药，不断地生根发芽，深入中原人的内心，那么一些法师为了让诸位有信念的人们容易接受，重视造像与壁画的宣教作用，同时无意地给我们的后人留下丰富的艺术宝藏，莫高窟洞穴艺术的位置正是在丝绸之路的西部地带，那种风气自然与西方文明相遥接的，当然现实的是印度为主的西方文明，实际上在西方中心主义的学者看来，印度实属于东方文明，但印度的混血文明相对于东土来说是西方文明，只不过是亚的，经过淡化的，混合的，希腊罗马文明在印度文明中已经侵入而混合了一些因素，或者是一个中转站，给中土带来依稀的影响。

    印度为主的西域文明被我们说成西方文化是相对的，以中原为中心的一个概念，在古代，我们称之为胡人，这些胡人的艺术在唐朝交流其实是十分兴旺的，许多的胡人乐器与胡伎通过一个商业文化交流的通道而进入中原，带给中原文化的丰富与壮大，也就是中西合璧的早期活动对中原艺术产生深远的影响。但是，中原文明从来不是被动的接受，而是要进入过虑，或者本土化，至少我们知道的禅宗，正是这种外来文明本土化的结果，实际上在一些造像与壁画中，我们也能分辨得出西域的造像壁画与中原造像壁画的明显差别，我们这里可以戏称为印度神油与中原洞穴的分别。

    虽然中原其实也是生殖崇拜与性适度开放的地域，儒家的孔子亦云：食色性也，也就是男女之间的欢爱是生活中的常态，与穿衣吃饭一般的平常，但东土还是有点含蓄得多，印度的那些雕塑与壁画，对于性的表现可以说是十分的大胆泼辣，中原亦有春宫之类的艺术，但往往是藏于深宫，不轻易示人的，印度却是公开这样的造像，在公共的场合展示此一艺术样式，我们东土中原的雕塑却平淡得多，那怕是那位云岗的武则天造像，也是平淡得多，胸部如男性，这与印度等西域的作派相左，印度的药叉女神像可以说是这方面的经典，也是西域文化一个总的倾向，印度的艺术往往是感官的刺激浓郁，而且他们的崇尚性命双修，不象东方的佛者清静有各种禁忌。

    西域的西方文明虽然不是正宗的西方文明，是二手的，但对于交通尚不如今天发达的古代社会，应该是十分可贵的交流与融合，至少为未来进一步的深入交流作了一个准备，今天的中西合璧与东西合璧确实是完全意义上的，与希腊罗马帝国的后人在文化上深入地互相学习，只是他们曾经浅浅的握过手了，却又不觉得罢了。

    今天的敦煌艺术大部分文献散落在中原之外的地域，作为国民，当然是遗憾，不过我们古代先贤就说过了“久藏必厚亡”的真言，只能任其自然了，关于这一点可以参见本博的《中国艺术的魅力》一文。

                                             印度春宫图

                                              敦煌壁画



                                            印度壁画

                               印度雕塑药叉女神像，胸部相当丰满。

                                            印度壁画

                                            印度春宫图

                                          以下为敦煌艺术








                     东土的造像，往往貌若女子，胸部却平淡不波涛汹涌。

《中国艺术的魅力》
许多中国艺术品流失海外，塞翁失马焉知非福，天朝向来是以中原自居，中央画圆，四方为夷，长期克制机心，避免过快长大，所谓物过盛当杀也，但西方过快长大把东方逼到现代时，又不得不跟随步伐，国门的大开也是艺术品不断地流失，动荡与战争常常难以保存国宝，最终为他家宝，用无形潜移之法侵袭西人。

    一段时期国人试图用金钱购回流失的国宝，如圆明园的生肖首像，愚以为世事难测，不若任其自然，文化的创造国不一定是拥有国，失落的艺术散发的魔力在侵袭接受者人们的灵魂，潜移默化地，产生一个国家民族文化力量，印象主义的发端在英国，英国又是获中国文物较多者，其水彩画近中国风格，不是偶然的。

    容易把印象主义与浮世绘联系起来，单不说浮世绘的源头是明清的版画，实际也是二手中国艺术的影响，由于一些清宫艺术品在战争中流失英国，这其中包括绘画在内，莫奈等人不可能不受其影响，（莫奈法国革命时流亡英国）这虽然是猜测，但重要的理由正是一些中国艺术品流失在英国的博物馆，联系到莫奈暮年由不同的外景题材转到睡莲，莫奈专注于睡莲接近中国国人以专画某种花卉比如荷花、牡丹那种作派，以自然特定的形象来展示自己的心灵，我敢认定是受中国艺术的影响，这也是莫奈由前期印象主义转入后期的原因，英国对中国的交流较其它国家早，相互的影响深，风格接近，从其水彩画中可看出，然后转对其它欧洲国家如法国产生影响。