50位最伟大的古典音乐作曲家的排行榜： 

作曲家	年代	时期	国籍
不朽作曲家
1巴赫	1685一1750	巴洛克	德国
2莫扎特	1756一1791	古典	德国
3贝多芬	1770一1827	古典	德国
半人半神的作曲家
4瓦格纳	1813一1883	浪漫	德国
5海顿	1732一1809	古典	德国
6勃拉姆斯	1833一1897	浪漫	德国
7舒伯特	1797一1828	古典/浪漫	德国
8舒曼	1810一1856	浪漫	德国
9亨德尔	1685一1759	巴洛克	德国
10柴科夫斯基	1840一1893	浪漫	俄罗斯
天才作曲家
11门德尔松	1809一1847	浪漫	德国
12德沃夏克	1841一1904	浪漫	捷克
13李斯特	1811一1886	浪漫	匈牙利
14肖邦	1810一1849	浪漫	波兰
15斯特拉文斯基	1882一971	20世纪	俄罗斯
16威尔第	1813一1901	浪漫	意大利
17马勒	1860一1911	浪漫	德国
18普罗科菲耶夫	1891一1953	20世纪	俄罗斯
19肖斯塔科维奇	1906一1975	20世纪	俄罗斯
20理查·施特劳斯	1864一1949	浪漫	德国
超群作曲家
21柏辽兹	1803—1869	浪漫	法国
22德彪西	1862一1918	20世纪	法国
23普契尼	1858一1924	浪漫	意大利
24帕莱斯特里纳	1525一1594	文艺复兴	意大利
25布鲁克纳	1824一1896	浪漫	德国
26泰勒曼	1681一1767	巴洛克	德国
27圣·桑	1835一1921	浪漫	法国
28西贝柳斯	1865一1957	20世纪	芬兰
29拉威尔	1875—1937	20世纪	法国
30罗西尼	1792—1868	浪漫	意大利
31格里格	1543—1907	浪漫	挪威
32格鲁克	1714一1787	后巴洛克/古典	德国
33亨德密特	1895一1963	20世纪	德国
34蒙特威尔第	1567一1643	巴洛克	意大利
35巴托克	1881—1945	20世纪	匈牙利
35弗朗克	1822—1890	浪漫	法国
37维瓦尔第	1678一1741	巴洛克	意大利
38比才	1838一1875	浪漫	法国
39穆索尔斯基	1839一1881	浪漫	俄罗斯
40拉摩	1683一1764	巴洛克	法国
41福莱	1845一1924	浪漫	法国
42里姆斯基·科萨科夫	1844一1908	浪漫	俄罗斯
43唐尼采第	1797一1848	浪漫	意大利
44沃恩·威廉斯	1872一1958	20世纪	英国
45斯美塔纳	1824一1884	浪漫	捷克
46约翰·施特劳斯	1825一1899	浪漫	德国
47韦伯	1786一1826	前浪漫时期	德国
48亚那切克	1854一1928	20世纪	捷克
49库普兰	1668一1733	巴洛克	法国
50鲍罗丁	1833一1887	浪漫	俄罗斯

50位作曲家的主要特征 

巴赫	西方艺术的巨人
莫扎特	最杰出的天赋音乐奇才
贝多芬	强烈而激情的不朽咆哮者
瓦格纳	最伟大的戏剧作曲家
海顿	近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父
勃拉姆斯	最纯正的浪漫主义交响曲作曲家和最顶尖的德国艺术歌曲作家
舒伯特	古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王
舒曼	浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师
亨德尔	巴洛克旋律专家，清唱剧天才
柴科夫斯基	俄罗斯卓越作曲家，旋律大师
门德尔松	浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家
德沃夏克	在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家
李斯特	最优秀的钢琴家，交响诗的发明人
肖邦	钢琴之王
斯特拉文斯基	20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人
威尔第	最受爱戴的歌剧作曲家
马勒	9首交响曲和歌曲作者
普罗科菲耶夫	20世纪不协和音的俄罗斯人
肖斯塔科维奇	苏维埃(有别于俄国)头号作曲家
理查·施特劳斯	“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者
柏辽兹	急进的浪漫主义者，交响曲问题专家
德彪西	第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品
普契尼	威尔第以后的意大利歌剧大师
帕莱斯特里纳	文艺复兴时期天主教教堂音乐大师
布鲁克纳	维也纳7位交响曲作曲家中的第6位
泰勒曼	巴洛克时期有3000部作品的大师
圣·桑	法国极具魅力的歌剧和交响诗作者
西贝柳斯	最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者
拉威尔	优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作
罗西尼	威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师
格里格	挪威头号作曲家、民族主义者
格鲁克	后巴洛克/古典主义歌剧改革家
亨德密特	20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之-
蒙特威尔第	巴洛克时期和声学的“现代主义者”，第一位歌剧作曲家
巴托克	匈牙利20世纪不协和音作曲家
弗朗克	和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者
维瓦尔第	巴洛克时期小提琴曲多产作曲家
比才	《卡门》等少数几部作品的作者
穆索尔斯基	最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者
拉摩	法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家
福莱	怡人的法国歌曲和室内乐作者
里姆斯基·科萨科夫	俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人
唐尼采第	威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人
沃恩·威廉斯	20世纪英国民族主义者
斯美塔纳	捷克民族音乐的奠基人
约翰·施特劳斯	圆舞曲之王
韦伯	第一位真正的浪漫主义艺术家，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家
亚那切克	20世纪捷克人，3位入选捷克人中最有现代色彩者
库普兰	法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师
鲍罗丁	音调优美的俄罗斯民族主义者

 

    这些寥寥数语的描述显然过于简单化：例如，处于第14名的肖邦所做的要比“钢琴之王”4个字所表示的多得多，李斯特的支持者一定会反对把这个称号优先给予肖邦。合理的反驳是:肖邦的名望完全来自钢琴作品，而钢琴大师李斯特还是交响诗之父，并于许多音乐领域中在欧洲有重要影响。

    另一个例子是舒曼、舒伯特和勃拉姆斯被誉为最重要的歌曲作家。这就忽略了德国艺术歌曲方面伟大的天才之一沃尔夫。可是沃尔夫的作品很少超出歌曲的范围，因此没有列入排行榜。

 文艺复兴时期

    排行榜上第一位出生的作曲家是帕莱斯特里纳，出生于1525年，他并不是第一位著名的古典音乐作曲家。至少有两位有力的挑战者活在100多年以前，而几位与他同时代的作曲家也是受人尊敬的竟争者。中世纪大约从公元500年开始，到文艺复兴时结束;欧洲从中世纪到现代的过渡期，一般的说法是从1450一1600年。在中世纪快结束时，西欧音乐的主流派在北欧，在善良的菲利普和勇敢的查理统治下的勃良地(Burgundy)公国。这个公国包括目前荷兰、比利时和法国东部。在本书的荣誉提名中，这一派最红的作曲家是有创新精神的迪费(1400一1474)，他是本书排行榜最初两位有实力的候选人之一。迪费的作品，无论是世俗的和宗教的，都可以在唱片行买到，其中包括一套98首世俗歌曲。一位更早一些的候选人。是英国的登斯泰布尔(1380一1453)，他不仅是英国重要的和有影响的首位作曲家，而且他的影响扩展到了海峡对岸。

    被提名的文艺复兴时期音乐家来自5个国家。其中包括6名英国人、3名西班牙人、3名意大利人、1名法国人和4名“荷兰乐派”者。该乐派大致包括欧洲作为勃良地乐派的那个地区，虽然人选的只有意大利的帕莱斯特里纳，但是人们很容易对这类音乐着迷—对许多人来说，这比适应20世纪的许多音乐要容易。

    英国

    荣誉提名：最著名的英国文艺复兴时期的作曲家有泰利斯(1505一1585)，是经文歌和赞美歌大师，以及重要的键盘音乐作曲家；拜尔德(1543一1623)长于管风琴和拨弦古钢琴，许多人都认为他是英国文艺复兴音乐的重要人物；莫利(1557—1602)以牧歌著称，还为一部分莎士比亚作品配曲；布尔(1562/63一1628)，管风琴和拨弦古钢琴演奏家；道兰德(1562—1626)，鲁特琴演奏家和歌唱家；最后是吉本斯(  1585—1625)，牧歌、键盘音乐和赞美歌的创作者。

    西班牙

    荣誉提名：特别有名望的3位西班牙作曲家是米兰（1500—1561)，被称为“维乌埃拉琴”(vihuela)的吉他/鲁特琴乐器演奏家；卡维松(1510一1566)，盲人键盘乐演奏家和世俗及圣乐作曲家；维多利亚(1548一1611)，是可能向帕莱斯特里纳的文艺复兴时期音乐大师的地位提出挑战的人。现在可以找到维多利亚的弥撒曲和经文歌，包括与帕莱斯特里纳合作的作品。你也许想在排行榜上弄点名堂，就去听听这些作品吧。

    意大利

    入选者：帕莱斯特里纳(1525一1594)。

    荣誉提名：两位属于一个家族的意大利作曲家：安德烈亚·加布里埃利(1510—1586)，风琴演奏家和牧歌、经文歌和弥撒曲作曲家；他的侄子乔瓦尼·加布里埃利(1533一1612)是风琴演奏家和早期铜管乐作曲家。

    法兰德斯乐派

    荣誉提名：法兰德斯乐派( Flemish School)的主流包括生活在现今的比利时、荷兰一些地方以及毗连的法国北部的作曲家。包括了奥克风(1410—1497)，该流派第一位伟大的音乐家，同步旋律作品的早期实验者：德普雷(1445一1521)，一直是头号作曲家和非常有资格的竞争者；奥布雷赫特(1450一1505)，世俗和宗教音乐(包括弥撒曲)作曲家；维拉尔特(1490—1562)，他对威尼斯音乐有很大影响;最后一位法兰德斯乐派作曲家是拉絮斯(1532一1594)，他与意大利人结婚，并与法兰德斯风格结合，是另一位强有力的荣誉提名者。

    法国

    荣誉提名：法国文艺复兴时期差一点人选的作曲家是约内坎(1485一1558)，他是最初的“标题”音乐作曲家，他创作了模仿鸟鸣和其他声音的歌曲。

    巴洛克时期

    巴洛克时期从1600年延续到1750年，但在这个时期将要结束时才出现一些音乐伟人:在最后一批提名者中有30位作曲家：2位英国人，11位意大利人，4位法国人和13位德国人，其中10人是真正巴洛克时期的，而另3位是介于巴洛克和古典主义时期之间的。后者之一在列人排行榜进行排列时，产生了一点安排上的困难。

    英国

    荣誉提名：布洛(1649一1708),著名假面剧《维纳斯和阿多尼斯》(Venus and Adonis )的管风琴演奏者和作曲者(假面剧是一种精心制作的有服装和背景的音乐剧);普赛尔(1659一1695), 17世纪英国杰出的作曲家和一位接近人选者。

    意大利

    入选者：蒙特威尔第(1567一1643)和维瓦尔第(1678一1741)。

    荣誉提名：佩里(1561一1633)，最早的歌剧作曲家。在1597年创作了《达夫尼》( Dafne，目前已佚失)，并在1600年创作了《尤利狄斯》( Eurydice );卡契尼(1545一1618)，牧歌和早期歌剧作曲家；弗雷斯科巴第(1583一1643)，键盘乐作曲家和当时最伟大的管风琴家；卡里西米(1605一1674)，早期清唱剧作曲家；科列里(1653一1717)，小提琴演奏家、小提琴奏鸣曲和大协奏曲作曲家;托列里(1658一1709)，另一位意大利小提琴演奏家和早期大协奏曲作曲家；A·斯卡拉第(1660一1725)，正歌剧奠基人；D·斯卡拉第(1685一1757 ) ：A·斯卡拉第之子，拨弦古钢琴作曲家。

    法国

    入选者：库普兰(1685一1733)和拉摩(1683一1764)。

    荣誉提名：尚博尼埃(1602—1672)，法国拨弦古钢琴学校创办人；卢利(1632—1687)，法国歌剧之父，芭曹音乐作曲家和接近入选者。

    德国

    入选者：泰勒曼(1681一1767)；巴赫(1685一1750)；亨德尔(1685—1759)；格鲁克(巴洛克/古典，1714—1787 )。有些权威人士会按格鲁克的风格把他放在古典主义时期，但按年代说他稍早一点，出生比海顿早30年：他在音乐方面最伟大的成就《伊菲姬尼在陶里德》创作于1779年，即贝多芬诞生9年之后。

荣誉提名：舒茨(1585一1672)，经文歌、牧歌、诗篇歌、清唱剧和《马太受难曲》的作者;沙因(1586-1630)由于创作弦乐组曲和德语及拉丁语宗教歌曲而享有盛誉；沙伊特(1587一1654)，管风琴演奏的圣母烦歌和其他管风琴演奏的宗教音乐作曲家；佛罗贝格(1616—1667)，作曲家和帮助发展了组曲的管风琴演奏家；布克斯特胡德(1637一1707)，卓著的管风琴作曲家和管风琴演奏家；比贝尔(1644一1704)，最著名的奏鸣曲作曲家；帕赫贝尔(1653—1706 )，他创作的《卡农》目前几乎和耶诞歌曲《白色圣诞》( White  Christrrlas)一样广为人知。从后巴洛克古典主义早期以来有巴赫的两个最著名的儿子，W. F.巴赫(1710 - 1784)和C. P. E巴赫(1714一1788)。

    古典主义时期

    古典乐派时期或古典主义时期仅延续了约70年，从1755一1825年。

    德国

    入选者：莫扎特(1755—1791) ，海顿(1732—1809 )，贝多芬(1770—1827)和舒伯特(1797一1828)。

    荣誉提名：无。

    莫扎特、海顿和贝多芬3人占主要地位，因此许多人认为他们3人就是古典主义乐派，而且他们的确形成了人们有时称呼的“维也纳高尚古典主义乐派”。

    这就留下了还有一位跨越时代的舒伯特。有人称他为古典主义作曲家，而有人愿意把他看成是浪漫主义音乐家，但几乎所有的人都认为他是古典主义时期和浪漫主义时期之间的一座桥梁。在这里，为了方便起见，我们把他列人古典主义者，他太出色了，把他当作一名中间过渡者未免太低估了。

    意大利

    荣誉提名：博凯里尼(1743一1805)，大提琴家和室内乐专家；克莱曼第(1752一1832)，其键盘音乐作曲家的身份最出名；维奥蒂(1755一1824),提琴演奏家和作曲家。

    浪漫主义时期

    大约在1825年古典主义时期结束时，艺术上的浪漫主义时期开始了，而且一直延续到第一次世界大战之前不久。在音乐上说，它是以贝多芬晚期的作品以及韦伯和舒伯特的作品为起点，直到排行榜上的理查·施特劳斯和西贝柳斯为结束。排行榜上浪漫主义作曲家有27位，比其他任何时期都多。

    法国

    入选者：柏辽兹(1803一1869)，比利时出生的弗朗克(1822一1890)，圣·桑(1835一1921)，比才(1838一1875)和福莱(1845一1924)。

    荣誉提名：古诺(1818一1893），以歌剧《浮士德》而著名；拉罗(1823一1892),《西班牙交响曲》的创造性作者；夏布里耶(1841一1894)，他和拉罗共同预示了印象主义音乐；马斯奈(1842一1912)，以歌剧《曼侬》(Manon)出名；肖松(1855一1899），艺术歌曲专家，一首交响乐和小型室内乐的作者。

    俄罗斯

    入选者：鲍罗丁 (1833一1887)，穆索尔斯基(1839一1881)，柴科夫斯基(1840一1893)，里姆斯基一科萨科夫(1844一1908)。

    荣誉提名：格林卡(1804一1857),俄罗斯古典音乐之父，第一部伟大的俄罗斯民族歌剧《伊万·苏萨宁》(1836)的创作者;著名俄罗斯民族主义集团“五人强力集团”的两位成员：居伊(1835一1918)和巴拉基列夫(1837一1910);格拉祖诺夫(1865一1936）, 8首交响曲的作曲家，以芭蕾音乐《蕾梦达》( Rrymnrtda)而闻名，他一生跨越两个世纪。

    意大利

    入选者：罗西尼(1792—1868，唐尼采第(1797—1848 )，威尔第(1814一1901)和普契尼(1858一1924)。

    荣誉提名：贝里尼(1801一1835)创作了11部歌剧;莱翁卡瓦洛(1858—1919)，主要以歌剧《丑角》（IPagliacci)而留在人们记忆中。

    德国

    入选者：韦伯(1786一1826)，门德尔松(1809一1847)，舒曼(1810—1856)，瓦格纳(1813一1883)，布鲁克纳(1824一1896)，小约翰·施特劳斯(1825一1899)，勃拉姆斯(183一1897)，马勒(1860一1911)，理查·施特劳斯(1864一1949)。

    荣誉提名：布鲁赫(1838一1920)，教师和交响曲作曲家，是四首德国最著名的小提琴协奏曲之一的作者(其他三首的作者是贝多芬、勃拉姆斯和门德尔松);迈耶贝尔(1791一1864)，他是有影响的作曲家，谱写了包括《魔鬼罗勃》( Robert Lediuble )在内的几部大型歌剧。

    其他国家

    入选者：除了这4个国家之外，还有捷克斯洛伐克的斯美塔纳(1824—1884)和德沃夏克(1841一1904)，芬兰的西贝柳斯(1865一1957),挪威的格里格(1843一1907),波兰的肖邦(1810一1849),匈牙利的李斯特(1811—1886)。

    荣誉提名：一位是美国的迈克道威尔(1861—1908)，第一位获得国际声誉的美国人；一位是英国的埃尔加(1857—1934)，是重要的作曲家，以《威风堂堂进行曲而闻名;一位是来自西班牙的阿勃尼兹(1860—1909)，他的一生大部分时间在国外度过，但他的音乐反映了西班牙的声音，他最著名的作品是钢琴组曲《伊比利亚》。

lohann  Sebastian  Bach   

    巴赫、莫扎特、贝多芬、莎士比亚和米开朗基罗比肩站立于西方文明之巅。

在他们之间进行比较是毫无意义的。但对于这3位作曲家来说，很少有人不同意将巴赫置于首位。舒曼说：“巴赫之于音乐正如创教者之于宗教。”20世纪的作家和批评家们找到足够的最高形容词来评价巴赫。他们说他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、精湛技巧和高贵思想融为一体，前无古人，后无来者。他们写道，他以全部的音乐生命和才华致力于达到超乎人类之上的境界。他们告诉我们，他充满灵性的清唱剧表明，音乐既可以十分个性化，又对整个世界深具意义。他们宣称，他以自己精神的激情和博爱使过去的复音音乐充满活力，他是巴洛克音乐的簸峰人物，艺术史上的巨人。他将自己触及到的一切发展到极致，对作曲技巧的掌握无与伦比。接着他们又谈到他思想和情感无可比拟的深度。他们还说，其他作曲家都不具有这样的能力：在特定的音乐环境中，将一切可能性实现到如此的广度。他们断定，他的音乐是绝对的，以其完善、秩序和平衡之美使前人和后继者都相形见细。

    就他的同行而言，巴赫激起了独一无二的崇拜。在交响曲迷中有马勒崇拜、布鲁克纳崇拜、莫扎特崇拜、贝多芬崇拜及法国的柏辽兹崇拜。而在作曲家中，批评家们说存在着巴赫崇拜。他们宣称，他的艺术力量和洞察力达到了前人所不可企及的、无法估量的高度，在他的号令下，音乐仿佛立即从幼稚步入成熟。他们写道，对所有想成为音乐家的人来说，他就是音乐的《圣经》。舒曼说：“在他身边我们都是拙劣而鳖脚的。”肖邦只对两位作曲家印象深刻：莫扎特和J. S.巴赫。

   诸如此类。我们浓缩了对音乐人士评论的摘引，但保留了他们的溢美之辞。如果存在着反巴赫团体的话，那也是隐藏在深山或密室中，像崇拜撒旦的小圈子一样秘密。在对现存音乐形成的完善上，没有一个作曲家做得如此之多，走得如此之远。后来者必须寻找新的山峰。

   他的作品《b小调弥撒曲》常被称为唯一最伟大的乐曲。但即使没有它，许多人也会争辩说，没有任何作曲家像他那样对圣乐作出如此重大的贡献。在器乐领域，他的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲及古组曲》和《六首无伴奏大提琴组曲》是弦乐独奏作品的佼佼者。许多人认为《勃兰登堡协奏曲》是大协奏曲的最高典范。巴赫是最后一位伟大的宗教艺术家，也是雄霸天下的赋格大师。显然，专家们一致同意，他的音乐是最高贵、最壮丽的。

    尽管他不是新音乐形式的创造者，但他利用现有形式做出了他人所思之未逮，并比任何后来者都做得更好。他作出了自己的安排，并为当时除歌剧以外的一切音乐形式制定了新的标准(声乐、键盘乐、器乐、管弦乐和室内乐)。他的技术和启示经莫扎特和海顿发扬光大，又由贝多芬加以扩展，为一切时代开辟了新的音乐空间。巴赫不被当成莫扎特式的天生创造家，也不像贝多芬那样轰轰烈烈。他自己也不这样看待自己。

    他对自己有一个相当简单的解释：“我努力工作。”而且事实如此。有人花了许多年的时间把他一生的作品汇编为60巨册，但没有人认为巴赫所有的宝藏都已找到，或者能够全部找到，因为在他有生之年，这些作品在市场上并无特别价值。

    但很明显地，这里包含的不仅仅是努力工作。用最简单的话说，是什么使得巴赫成为巴赫?也许是：

      ·对技巧的高度掌握，

      ·敏锐的分析头脑，

      ·深厚的思想深度，

      ·对上帝坚定的信仰，

      ·激情与怜悯，

      ·旋律的天才，

      ·公正坦白的天才，

      ·确信人创造的音乐是“献给荣推的上帝的和谐之音”。

    巴赫倒未曾在阁楼上饿死，但他是一名职业音乐家—也许是西方音乐史上最伟大的音乐世家的7代人中的第15位音乐家—他也不曾变得富有，无论是作为管风琴家、指挥、礼拜时的音乐指导、男童们的教师，还是作品未能出版的作曲家。

    有人说他在死后被“忘却”了，这不是真的，尤其那些在他之后接踵而至的伟大作曲家并没有忘记他;但的确，从那以后大约80年间，公众极少见到或听到他的作品。它们在市场上的突破一直要等到1829年，当时年仅27岁的门德尔松已是大名鼎鼎，在柏林指挥了巴赫的《马太受难曲)。几年之后，《约翰受难曲》也被唤醒。到了19世纪中，巴赫被广泛颂扬为一名巨人。从那时起，他的声誉日隆。但这并不是说在此之前他一直不被承认。1802年，他第一部完整的传记作者称他是“前所未有的，也可能后无来者的最伟大的音乐诗人和音乐演说家”。有记载显示，莫扎特对巴赫《赋格的艺术》的一些部分进行了弦乐改编，为它们写了前奏曲，并写信给他的父亲说他找到了可以从中获益的音乐。钢琴大师贝多芬不仅演奏了巴赫的《平均律钢琴曲集》，而且在晚期的四重奏中吸收了巴赫的某些思想。

    巴赫各种体裁的音乐都有世界著名的乐曲:声乐和管弦乐，室内乐和键盘乐。他的作品表可以列得很长，仅集中于其中儿首将是一件令人生畏的工作，但仍然需要去做。

    一些不同种类的乐曲组成了他教堂音乐的基础。在声乐领域，最著名的有三首重要作品和他令人惊叹的教堂清唱剧。

    所谓的重要作品——“所谓的”，因为很难将巴赫的任何一部作品视为次要的——包括《约翰受难曲》，作于1724年;《马太受难曲》，作于1727年;以及(b小调弥撒曲》，这部庞大的作品分为24个部分，有15首合唱，六声部独唱，三首二重唱。它作于1747一1749年间，被认为是巴赫最伟大的单独作品—而且也许也是音乐中最伟大的作品。

   《b小调弥撤曲》是巴赫的杰作，而他的200余首清唱剧(大多数为礼拜而写，以星期日的圣经诗为背景，但也有一些是世俗的)则组成了非比寻常的声乐作品集。这些作品的总谱为全世界所珍爱，最著名的包括第四、五一、八O和一四O号。

    在管弦乐舞台上，最常演奏的作品是他的四首管弦乐组曲和著名的六首《勃兰登堡协奏曲》。所附纲要表明他也创作了许多其他的协奏曲，有些为独奏乐器与管弦乐团而作，有些为管弦乐团和乐器的组合而作——一件或多件键盘乐器，小提琴，小提琴和键盘乐器，小提琴，长笛和竖琴，等等。其中最著名的是《d小调第一号拨弦古钢琴与弦乐的协奏曲》以及《d小调双小提琴协奏曲》。

    纲要还表明巴赫为拨弦古钢琴创作的音乐包括法国组曲、英国组曲、古组曲、著名的(平均律钢琴曲集》（BWV846——894），《戈尔德堡变奏曲)（BWV988），是在一个旋律基础上一系列扩展的变奏曲。为键盘乐所作的另一首著名作品是《d小调半音阶幻想曲与赋格》(BWV903)。

    如果没有索引，很难整理巴赫的全部音乐作品。20世纪的听众应不熟悉他的音乐形式，这位多产的作曲家在许多年里写下了管弦乐、室内乐、键盘乐和声乐作品。

    为解决这个问题，一位名叫施密德(Wolfgang  Schmieder)的绅士编纂了一部巴赫作品目录，按音乐体裁分类，并顺序编号，从1—1080。每件作品编号前加施密德名字的第一个字母“S”(施密德称他的目录为Bach-Werke-Verzeichnis ,意为“巴赫作品索引”，因此目前皆用缩写BWV代替S)。

对于初听巴赫的人，享受他音乐的一个方式是听他作品的管弦乐改编，特别是奥曼蒂第(Eugene  Ormandy)或斯托科夫斯基(Leopold  Stokowski)指挥的费城管弦乐团的演奏。这些曲目包括一些圣咏前奏曲，《约翰受难曲》和《马太受难曲》选曲，《g小调幻想曲与赋格》(BWV 542) ,  《g小调“小”赋格曲》(BWV 578)，选自清唱剧《心与口》中的《耶稣，人们渴望的欢乐》、《来吧，甜美的死》，《C小调帕萨卡利亚与赋格》(BWV582)，选自《平均律钢琴曲集》的《b小调双前奏曲》，《降E大调前奏曲与赋格》(BWV552), 《f小调前奏曲与赋格》(BWV534) , 《e小调古组曲第六号的前奏曲》(BWV 830) ;《C小调托卡塔、快板与赋格》(BWV564)及《d小调托卡塔和斌格》（BWV 565)。尽管一些纯粹主义者对改编巴赫作品的作法感到震惊，费城管弦乐团却认为这是个好主意，许多听众也这么认为。

    我的建议是以你所能的任何方式理解巴赫。“如果你属于那些将他视为最伟大作曲家的人的话，”一位批评家写道，“你就会发现自己拥有一个真正的好伴侣。”

    入门曲目

    从某种意义上说，没有什么比准备一套巴赫的入门曲目更容易的了，随便找出任何五首巴赫作品，即可由此开始。但这是欺骗的行为。巴赫的人门曲目要选择5首世界闻名的作品：2首管弦乐曲，1首管风琴曲，2首声乐作品。

    第一首管弦乐作品是他的《d小调双小提琴协奏曲》，是复调乐的范例之一，也是巴赫最具感染力的作品之一。两个乐章都类似于赋格，两把小提琴独立地各行其是。

    第二首管弦乐曲是作于1721年的6首《勃兰登堡协奏曲》中的一首(标题的由来是勃兰登堡侯爵委托巴赫为他的管弦乐团写作这些作品)。这六首曲目均可在大多数古典音乐电台中听到，但流传最广的是《F大调第二号协奏曲》(BWV 1047)，编制包括长笛独奏、双簧管、小号、小提琴及弦乐器。

    管风琴作品的选择相对容易一些。巴赫创作了十几首世界闻名的管风琴作品，还有更多经常被演奏的作品，其中最著名的是《d小调托卡塔与赋格》(BWV 565 )。一些专家认为管风琴音乐是德国对音乐发展的首次真正贡献，而这首强有力的作品便是典范。

    《b小调弥撒曲》不可能排除在外。指挥家斯托科夫斯基写道：巴赫之前的伟大弥撒曲都有类似的形式，但这一形式在巴赫那里大大地扩展了…它在表达上及精神上无比的宽广……各个部分实际上是祷告，例如第一段《垂怜经》的开始，它们具有祷告的主要特征:强烈和直截了当……在许多地方，如《荣耀归于上主》、《信经》、《圣哉经》、《至高无上的神)的大合唱中，散发着灿烂阳光一般强烈的喜悦之情，似乎全部自然、人类、星球、整个宇宙都在同声歌唱。

    斯托科夫斯基总结道，《b小调弥撤曲》只能产生于一个走向生命极至的人的灵魂。这就是人们谈到巴赫时所用的语言。

最后，在所有200余首清唱剧中，推荐选择第一四0号(醒来吧)，这是他最具说服力也最常演奏的一首。

    听听这5首作品——第一遍听《b小调弥撤曲》时，只限于经过选择的部分，并且将《d小调托卡塔与斌格》的管风琴版及管弦乐改编都尝试一下——你会发现J. S巴赫并非如你想象的那么令人生畏或者难以聆听，更不是一个难以理解的“技巧天才”。你不可能阅读莎士比亚——最好的莎士比亚，不是他最薄弱的四五部戏剧——而不认识到他的天才，并在阅读中获得快感。不是在一个晚上读完一部剧，而是花一个星期来读，头一两篇跟着注脚，体会语言，随后享受它。同样地，如果你慢慢人门，并且愿意在一开始花些功夫的话，你是不可能不从巴赫的音乐中获得愉悦的。

    你会发现一件奇妙的事，即是无论你处在什么样的心情，巴赫的音乐都不会有任何不同。他不管怎么做都能适应你的情绪。

    巴赫：入门必备

    作品名称

    管弦乐作品:

    双小提琴协奏曲，d小调，BWV 1043

    勃兰登堡协奏曲第二号，BWY 1047

    位盘作品:

    管风琴:

    托卡塔与斌格，d小调BWV565

    声乐作晶

    清唱剧:

    第一四0号，醒来吧(wachet Auf)

    弥撒曲:

    弥撒曲，b小调，BWV232

    巴赫：热门排行

    管弦乐作品:

    双小提琴协奏曲，d小调，BWV 1043

    勃兰登堡协奏曲第二号，BWY1047

    拨弦古钢琴协奏曲第一号，d小调，BWV 1052

    音乐的奉献(Musical  Offering) , BWV1079

    赋格的艺术(Art of the Fugue) , BWV 1080

    键盘作品:

    管风琴:

    托卡塔与赋格，d小调，BWV565

    拨弦古钥琴:

    戈尔德堡( GuIdberg)变奏曲，BWV988，

    声乐作品:

    清唱剧:

    第一四O号，醒来吧

    弥撒曲:

    弥撒曲，b小调，BWY232

    受难曲:

    马太受难曲BWV244

    巴赫：经典收藏

    管弦乐作品:

    小提琴协奏曲，a小调，BWV1041

    小提琴协奏曲，E大调，BW V 1042

    双小提琴协奏曲，d小调，BWV 1043

    勃兰登堡协奏曲第二号，BWV1047

    拨弦古钢琴协奏曲第一号，d小调，BWV1052

    四架拨弦古钢琴协奏曲，a小调，BWY 1065

    管弦组曲第二号，b小调，BWV 1067

    管弦组曲第三号(包括“G弦之歌”)，D大调，BWV 1068

    音乐的奉献，BWV 1079

    赋格的艺术，BWV 1080

    室内乐:

    无伴奏小提琴古组曲第二号，d小调(包括著名的“夏康舞曲”)，BWV1004

    无伴奏小提琴奏鸣曲第三号，C大调(包括巴赫最具力量的“赋格”之一)，BWV 1005

    健盘作品:

    管风琴:

    前奏曲与赋格，C大调，BWV531

    前奏曲与赋格，D大调，BWV532

    前奏曲(或幻想曲)与赋格，8小调，BWV542 (“大”g小调)

    托卡塔与欺格，d小调，BWV565

    帕萨卡利亚与赋格，c小调，BWV582

    拨弦古钢琴:

    英国组曲第三号，B WV808

    六首法国组曲中的一首，BWV812一817

    平均律钢琴曲集，BWV846一894

    戈尔德堡变奏曲，BWV988

    声乐作品:

    清唱剧:

    第一四O号，醒来吧

    经文歌:

    耶稣，我的欢乐(desu  Meine  Freude ) ,  BWY 227

    弥撒曲:

    弥撒曲，b小调，BWV232

    受难曲: