具体画法

   初学者主要解决两个问题，一是结体方法的练习，二是笔墨训练的方法。这两种训练按理不应分开，但初学者先侧重于结体训练，并同时研习书法，很多运笔运墨的方法，可在书法中体会。

    (一)树法

画树先练习画枯树，然后才练习点叶与勾叶。   

枯树主要由四部分组成：①树根；三树干；③中枝；④细枝。（见图一）

    树干：单勾树干；(图)双勾树干：(图)单勾、双勾相结合的树干。（见图二）

    树干皴法主要有五种：①横笔皴；②鱼鳞皴：③直笔皴；④解索皴；⑤人字皴。(见图)

    树根是支撑整棵树势的基础，它要盘得稳、扎得牢。一般近树多露根。（见图）

    画树步骤：①先画主干，留出空位勾次干，并大致定出树的倾势，注意上下干大小不要差得太远。②出枝并皴擦树干，一般皴擦要比勾自：线虚淡些，目的是使树干有厚度，使轮廓也不显得单调。以上步骤完成后，枯树已具初形，并可根拒需要发展成以下几种形态：（见图）

夹叶树法

  夹叶的种类很多，一般来说有什么形态的点叶就有什么形态的夹叶(松叶等用笔细小的点除外)。夹叶可分粗、细两类，也有封口夹叶与不封口夹叶之分。

  （一）夹叶填色请参考国画山水设色规律：

  （二）基本设色方法介绍图

   ①先着朱砂，后罩淡色大红；②先着汁绿，后填石绿；③先着藤黄，再罩赭石；④先着朱磦再罩胭脂；⑤淡施胭脂色；⑥先着墨绿后填石青，再罩淡汁绿；⑦先着汁绿(偏嫩绿)再填石绿；⑧先着花青作底色，后填石青；⑨两次淡施汁绿；⑩先着淡绿，干后再选择性着墨绿(偏青)色；⑩赭色树叶。以上各种着色法不作着色标准，仅将变化用底色、正色、罩色的程序演示给大家。

   注意点：（1）矿物质类颜色只能薄施，如遇画面须厚色，可薄施数次，如再不够，又遇画面颜色泛上，可罩矾水或胶水，干后再薄施，真到満意为止。（2）底色与罩色可一次完成，也可多次完成

   （三）画夹叶树的注意点

   （1）画夹叶树不管勾干还是勾叶，也不论是画粗夹叶还是工细的夹叶，用笔都要带进“写”的意味，不可谨勾细描。

   （2）不同的夹叶组构与运用夹叶的疏密浓淡是分清前后左右关系的主要手段。但这种变化不要过于细碎频繁，以免破坏夹叶树的整枝形态。

   （3）画夹叶时，对它的组构方式与延伸的脉络要心中有数，有时虽然整枝夹叶掩盖了后面的枝干，也要让人感觉到枝干的存在，这就须要勾叶时非常明白它的生长规律。

   （4）在夹叶树后面勾画新的枝干，要注意前后衔接关系，不可勾干时紧接夹叶用笔（没有空间距离）。勾干用笔要一碰一让，使其有虚实变化。

   （5）上色时，遇到写意（未封头的）夹叶时，不要将色填出夹叶线外，影响夹叶树的精神。

  （6）勾领头夹叶要明确，换头也要明确，一定要注意抓住领头夹叶，按组构意图顺势伸展出其他的叶，这样才能做到组织有序

   （7）勾同种夹叶，大小形状要基本匀称。如果设色，请注意没有勾叶的空

白处，其空白大小不能超过单个夹叶的空白。

点叶树法临本

   点叶树法重要的是运笔，即点笔时，有直笔、横笔、斜笔及挑、剔、擢等不同的点笔方式，不同方式的点笔会形成不同的视觉感受，这些不同的变化正是学习者须慢慢体会的，如练习用尖笔、圆笔、渴笔、破笔等去画点叶树会有怎样的效果。当然这些运笔的变化离不开熟练的结体基础。下面结合临本稍解读一下要点。

 

    以灵动利落的笔墨与妍丽雅致的色彩，严谨的法度与时代的构成观念相契合，在浓厚的自然意趣与墨彩浸漶的相参中，展示出当代画家的人文情怀，可以说是陈运权的写意花鸟画的基本特征。

　　画家陈运权，早年毕业于广州美术学院，其绘画特质上，吸收了“岭南画派”重视体察物象，热衷表现现实生活，关注生活的优良传统，身边的一草一木一花一鸟，在他的笔下，都栩栩如生，充满灵趣。这一点颇与岭南绘画先贤居廉、居巢相像。我们知道，中国古代的花鸟画艺术有着独特和辉煌的艺术成就，历代名家，落笔成珍，挥毫可范，流派纷呈，蔚为大观。但在明清两季，文人花鸟画成为主流，院体、工丽派走向式微，时习惟求笔墨之趣而淡于物象，幸有清初的恽南田，重视物象，提倡写生，主张以形写意，以元人幽淡、逸宕之笔，抒写两宋工致典丽之画，既延续了宋画的严谨，又颇得元画之情趣，岭南二居正是得到南田遗韵，而成就卓然的，为岭南绘画的发展有着重大贡献，奠定了岭南绘画观念的基础，可以说陈运权的艺术观念的形成，也正是传承了这一艺术思想。所以，在陈运权的写意花鸟画艺术中，其重视物象的气氛和质感，而又神采逸宕，空灵蕴藉，他以认真严肃地创作态度，以俊逸之笔为花鸟传神，工秀妍雅，气韵飘举，既有宋画之法度，又具元人之意趣。

　　陈运权写意花鸟画的成就，还来源于他对宋代花鸟画的认识与研习。宋代花鸟画以其技法的精道，章法和结构的严谨以及浓重的生活气息，成为中国花鸟画史的一座巅峰。陈运权深刻地认识到了这一点，所以，他把自己的学术目标定位于对宋代花鸟画的追求，从其中汲取艺术养分，从当代人的视角，重新审视传统艺术的精华。正因如此，陈运权的花鸟画既有宋画法度严谨，色彩润泽，又有今人的气息。他在二度平面构成的空间处理上，力矫陈腐谙熟程式化模式，突破了单纯拟物摹写的樊篱，把物象造型进一步提纯，如其画石，把复杂多变的石头造型，拆散为极致简洁的块面，又以润泽的墨韵，去重新组织，简略而意全。洗却浮华与繁复，归于平淡天真，带来一种温文的视觉享受，饱含书卷之气。其作品无不透出一种鸟语花香的四季之美的诗境美，并存写物传心，赖我形之物为我物的当代人文情怀。

　　艺术的学术价值往往会有一个深层思想意义上的源头。我们在品读陈运权的花鸟画时，自然而然的会被其色彩所触动。我们常以为中国画色彩观念的形成主要是受到古代道家思想的影响，其实影响中国绘画色彩观念的依然主要是儒家思想的“中庸”观。在这种思想观念下造就了中国画色彩的学术追求——文而不火、艳而不俗，鲜丽却又典雅。这是陈运权写意花鸟画色彩的学术源头。概观陈运权的花鸟画作品，幅幅敷色纯净，色彩鲜丽，温文典雅，完全带给我们的是一个既多姿多彩而又清幽娴静的、如闻天籁的世界。

　　陈运权的写意花鸟画世界，是善于运用笔墨以及与之相发生的媒介材料，在寸缣尺素中绝妙地玩转位置，挥洒雕琢，以文人精神的诗情，谱写出一曲曲四季吟唱。古人曾言，闻在籁之声，观众物之形，淡而不俗，使主观淡为无物，我既自然，自然既我，是为最高境界。陈运权的写意花鸟画的成就，无疑就是对这一追求的实践。

原载《今日水墨》2006年第二期