#慕羽舞语#去赴一次清新通透的“三合一”芭蕾约会吧

——观澳大利亚国家芭蕾舞团的《白色·舞起》

提及芭蕾，不少朋友的眼里好像只有《天鹅湖》。其实，品味芭蕾就像是欣赏女人的美，奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露、ladygaga完全可以各美其美。

《天鹅湖》之前，芭蕾曾是上流社会迷恋的一种舞蹈，没想真正用舞蹈讲什么故事，任何耐人寻味的情节和精神内涵都只是提供了跳舞的借口，尚礼、尚雅才是最要紧的，那是从骨子里带出的气质。

《天鹅湖》之后，芭蕾不再那么沉湎于小儿科的故事，脱掉了足尖鞋和浪漫白裙，打破了双腿外开、手位固定的模式，变得越来越现代前卫。是的，在当代，你依然可以花上三四个小时，去融入一晚古典芭蕾舞剧的交际场，把幕间休息的杯筹交错也看成“重头戏”；你也可以轻松上阵，去赴一次清新通透的“三合一”约会。

“三合一”就是上世纪才有的一种特殊剧场表演形式，在世界现代芭蕾舞演出中尤为重视，它要求一个芭蕾舞团同台演出三段风格迥异的经典中型作品。

此次澳大利亚国家芭蕾舞团的访华演出除了《天鹅湖》（北京）、《灰姑娘》（上海）之外，也带来了“三合一”晚会，看得酣畅淋漓，芭蕾能让人如此痛快实在难得。新古典、后现代、当代，把20世纪中后期至今芭蕾的审美变迁活脱脱跳了出来。

里法尔的《白色组曲》让人想到帝俄时代的白裙芭蕾，把“浪漫”这种情调营造得辉煌无比；虽充满了应接不暇的“炫技”，却不是廉价的卖弄，一切都笼罩在白色的意境中，那是佳吉列夫时代的遗产。没有仙女，不是鬼魅，没有王子，没有诗人，没有背叛，没有欺骗，那足尖交错的舞段串联起的是优雅精致的生活态度。80年代，里法尔专门为澳芭亲自新编了他的这部旧作，也必将继续焕发出新的生机。

与“新古典主义”的《白色组曲》不同，1986年首演的《楼上房间》则是芭蕾界的“后现代”名作，具有重要的指标性意义。编导萨普可看作美国先锋艺术家，也是流行文化界最出色的舞蹈诗人。她创作的到底是什么？不是想象中的现代舞，更不是传统的芭蕾舞。说白了，它挑战了人们心底对舞蹈或芭蕾这个概念新的认知。萨普希望找到属于每一个人的动作，如同住在楼上房间的邻家女孩或帅气欧巴，蹬着球鞋，从你身边轻松地走过、跑过；也像菲利浦·格拉斯那不断重复的魔性音符般，给人带来了一种层层叠叠的快乐。原来，古典风格的含蓄优雅与现实世界的轻松畅快竟然毫不违和。看N遍视频，都比不上一次现场体验。我真的想说“爱上层楼，爱上层楼”，不为抒发愁情，只是觉得看场芭蕾竟然感受到了在清新晨曦中奔跑的通透！很是微妙。

值得一提的是，当晚，我本只为里法尔的“白裙”和萨普的“跨界”而来，却喜欢上了驻团编导史蒂芬·贝恩斯妙不可言的“对话”，这也成了当晚最大的惊喜。相对而言，10年前《无言的对白》还比较“新”。不只有默契的足尖托举，更有警觉的蹲，恣意的爬，试探的拥抱……“对话”是作品的玄机，钢琴和提琴的言说，左右着对话者身体距离的远近亲疏、动静变化，还呼应着男主与女主的情感牵绊：顾左右而言他，或许“未尽之言”只能用身体才能体会，毕竟身体是不能撒谎的。一个没有布景的双人舞，却满满地驾驭了整个大剧场的时空。

20世纪后的芭蕾就是这样不断与时代“对话”，让自己随时新鲜，既有过去，也有现在，还有未来……你愿意走进剧场去感受这份灵动吗？它会让你感到活在当下。

慕羽（舞评人）