皮娜·鲍什：用身体与世间人性对话

芷宁 发布于： 2010-04-24 11:59

（芷宁写于 2007年9月24日）

    一直记得佩德罗·阿莫多瓦的电影《对她说》里有个镜头：两个互不相识的人坐在剧院里看皮娜·鲍什的《穆勒咖啡屋》，被感动地难以自抑、不断流泪。
    同样的一幕发生在上周五即9月21号晚间的天桥剧场里，当舞台上，着白色长裙、状若游魂的皮娜·鲍什侧着头，举起双臂，重复着伸举斜拉的动作时，当她手掌向外向上打开游走于“咖啡馆”时，当她似在抵抗一种不可抗的外力，而这种力量十分强大一次次地将她推撞上“墙”时，当与她对照的一对男女在互相需要又互相拒绝、相互控制地上演着一幕即亲近纠缠又暴力失控的戏码时……台下不同角落里的大多数观众都在不胜唏嘘、泪光闪闪。
    舞台上的这对男女在爱恨、冷漠的矛盾中挣扎纠葛，他们的一举一动仿佛主宰这段舞蹈作品，在大部分时间内，皮娜·鲍什只是一个远景，仿佛一个脆弱易失的影子，于舞台一隅重复着自己的动作和既定的轨迹。她瘦弱纤长的身体总有些摇摇欲坠，她面前是黑暗而危险的，她一直在跌倒和绊倒的边缘蹒跚，她是辽远而隐约的，却又是随时可见的。在这段以他人为主的舞剧中，既靠近又远离的皮娜却令人记忆深刻，难以忽略她的存在，远远的她似幽灵，又像失忆者，世间的桎梏羁绊显然已控制了她，她飘忽、她游荡、她麻木、她踯躅，她仿佛已死却还活着，又好似活着却已死去一般——活着的死亡的象征。
    可以说，皮娜·鲍什的独舞是这个作品中最动人的部分，从1978年的首演开始，皮娜·鲍什就一直出演其中的梦游者，在普塞尔歌剧《狄多和伊尼阿斯》的咏叹调《当我埋身大地》的音乐背景下，皮娜·鲍什让不同经历的人们懂得了如何运用自己的眼光、阅历和经验来解读她的作品。
    或许你不懂舞蹈，但你至少能看懂其中生而为人的压抑、矛盾、战栗、挣扎、呐喊和巨大的情绪波动。接着，你会领悟到——皮娜·鲍什在将自己的作品置于一个螺旋加速式的氛围中，随着情绪和情形的推延，这种状态越来越紧密收缩、推进包裹，进而越来越接近其核心，最终，观众在全身心的颤抖中，领会了那个内核，逐步懂得了她的用意和主题。
    因为坐在第一排的中间，所以看得清晰，在《穆勒咖啡屋》结尾时，皮娜·鲍什来到舞台前端，她投向无名处的目光震撼了本人，那种神情混合了多种元素，即复杂又简单，非言语可以描述。而此时，这位伟大的新表现主义舞蹈大师距离我只有几尺远，那一刻，突然感到自己的心都似凝固了。
    下半场的《春之祭》再现了皮娜·鲍什永远的主题——两性的争斗，即男女间的“战争”，鲍什在她的多部作品中，都再现了这样的主题。在作曲家斯特拉文斯基的著名乐曲中，皮娜·鲍什最初将舞者和观众们送进了怡人的春天，然而在倏忽间，她又将人们打入了“地狱”，无情地把那种心驰神往的享受撕成碎片。
    虽然其中很多颇有力度的动作被后来者们争相模仿过、再版过，但是，毕竟精髓的东西是源于内心和灵魂的，随便效仿是学不来的。关于鲍什的创作理念，德国著名舞评家约翰·施密特先生说的好：“……皮娜必须找到能够充分而恰当地传达作为这个父系社会中的女人，她的压抑、她的郁闷、她的反抗、她的鞭答……”
    皮娜·鲍什说过：“我跳舞，因为我悲伤！”还说过：“我感兴趣的是人们为何动，而不是怎样动。”、“我们要超越一切障碍，舞进新生活。”在皮娜·鲍什的舞蹈中，人们能感到或压抑或反抗或狂乱或争执或私密的如语言一般的舞蹈表达方式。她有她的美学原则，在她的乌帕塔尔舞蹈剧场，那些发胖了的、身材不标准的、不可能在苛刻的芭蕾中有所表现的舞者，在舞台上用身体说话，并且大声地说话。
    这位世界现代舞史上里程碑式的人物，不仅代表了身体与剧场关系的“舞蹈剧场”，还代表了现代舞蹈直指人性与社会的批判精神，同时，她还是个具有反思精神的舞蹈哲人，不可否认，德国盛产思想家。