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首先，我表明我的观点：IP热让市场更有活力，推高了整体行情，让更多靠创作为生的人有了更高的收入更体面的生活，对版权的重视和立体开发更是空前。总的来说是一件好事；所谓的原创和IP之争，不过是人为炒作出来的一个概念。大多数的编剧和网文作者都在踏实创作，各写各的，没有传说中那么激烈的勾心斗角。因为真正的创作者这点见识是肯定有的：，作者唯有凭藉作品立身立命立世，而且唯有竞争才能保持整个行业的活力。

下面来理性地谈谈阿里影业给咱们职业编剧指出的“一条生路”：请N个网友来写故事，像杀人游戏一样，留下最后胜出的那个故事，再交给专业编剧来润色；专业编剧退出前期创作，只变成对他人故事进行开发（其实就是裁剪缝合）的工匠。

十个工人在工地上一起砌砖，肯定比一个人快——我同意；十个创作者受资方所邀在一起创作一个故事，肯定比一个人创作一个故事好——我不同意。

故事的确是要和最终的市场接轨，但创作故事，究其根本还是作者个人的思想表达。作品无法突破写作者的思想范畴，而思想的融合是世间最难的融合。

文学创作，不能套用数学公式，未必能1+1=2，更未必能1+1+1+-------+1=无限好。

组团创作，和个人独立创作，究竟孰优？于短小量大的网络短剧来说，或许适用，但对于电视剧和电影，未必。

阿里的路子，其成败的关键在于：谁来对项目总负责？谁是主导项目方向、判断N个网友优劣、能整合N个网友智慧变成一个好故事的核心人物？没有这个人，就是白瞎。

整个艺术创作，会多出来很多不同的艺术审美，但这个艺术审美是太主观了，而且很难得到验证，两个人在一起创作都会吵个半死，何况是N个志趣不同、性情各异的陌生网友在一起创作同一个故事？

那么谁能充任这个项目的核心人物呢呢？

传统作家？网络作家？没写过剧本但有一套理论的所谓的剧本医生？投资方代表？还是有着丰富影视剧作创作经验的专职编剧？

答案不言自明：还是专职编剧。

那如果由专职编剧来领导这个项目，这和以前的老编剧带着一帮新人一起创作的工作室究竟有何区别？

曾经响声很大的“盛大文学”搞的编剧孵化，当年号称砸下的几个亿倒底真砸了没有，我不知道，我只知道这个构想没能实现。

网络作家转型为编剧的成功率，和普通人转型为编剧的成功率，其实也是差不多的。编剧都只能在具体的项目中一个一个地实践，慢慢地成长。所有转型编剧成功的网络作家，也概莫能外。

非职业编剧，是无法胜任阿里的“主导人”角色的，而胜任者，必是职业编剧。则阿里所说的让职业编剧退出项目前期，则注定是一个悖论。

那么，在眼下这个IP热潮下，职业编剧们真正的出路何在？

编剧历来就分成两种：一种原创力不强但技术娴熟的，所以主攻改编剧；一种就是原创编剧。现在，IP要转换为影视剧本，还是需要靠前者，而真正有原创力的编剧，比如我本人，是不屑于替人作嫁的。

我现在的职业规划是：深入研究IP，直接原创影视IP。

网络IP有其先天优势：题材新颖，想象力丰富，和读者互动强。

但绝大多数网络IP其先天劣势也同样明显：架构散乱，文字粗糙，内容多涉及审查禁忌。

在这种情况下，大多数公司买下的只是一个空壳。当将其转换为影视产品的时候，还必须请好编剧来重新构建内容。时间一长，原著粉未必买帐。这个转化周期很长，而网络文学的时效性很强，其间的变数极大，风险极高。

不要只盯着几个爆款，还有大量扑街的IP改编：包括买了无法改编，改编了无法投拍，投拍了无法播出，播出了悄无声息的。赚了的都在嘴上吹，亏了的都只在心里流血泪。

而有原创力的职业编剧，熟习政策，也了解影视创作的规律，只要做好了市场调研，要原创IP完全可能！尤其，现在处于网络和电视台谁也没法独食的时期，影视项目要想利益最大化，必须台网兼顾。要让网络作者兼顾电视观众的口味，不容易；而职业编剧则完全有可能做出台网受众都接受的作品。

我的具体思路是：调查台网受众的共同点，策划季播剧。先做好季播剧的大架构，以及第一季剧本，联合志同道合的优质资方、优质制作团队和优质播出平台，大家共同直奔主题斥巨资打造一个好剧。用第一季来构建观众基础。

这与网络小说慢慢连载积累人气异曲同工，但更直接。网络小说读者未必全都会转化为影视项目的受众，但第一季剧积累的，则全是剧的直接受众。

以往的原创电视剧，播得再火，播完就没了，所以持续的市场效应短。季播剧则不同，第一季播火了，后续几季可以借光，进一步发酵，这就和网络IP的孵化异曲同工。

至于后几季的剧情走向，必须研究播出后的大数据，结合观众们的反应，紧贴市场进行创作。

第一季务必事先谈好平台，有优质播出平台参与进来，进行兜底。这样就可以大胆启用新人，并在开机前提前把新演员与绑定，如此，后期的经纪红利也可捆绑在项目之中了

今年九月，我刚售出了一个古装传奇剧本，就是按照上述理念操作的。目前进展顺利，已有优质的资方、制作团队加入进来，共同打造。而资方正在谈播出平台。

要直接原创影视剧IP项目，要求编剧的原创能力和市场调研能力很强，并且擅长做大架构。你要保证你的故事架构，能支撑几季的长度。制作团队和演员，也都需要签好，最好能固定。

我这个剧就策划了五季，先写了前三季大纲。前两季剧本共七十集，拍出应该在八十集以上。

我这个故事的架构，是一个故事到底，类似《冰与火之歌》那种多线叙事（单线叙事难以支撑一百集以上的超长大剧），目前预估故事能做到一百五十集以上。每季大约是四十五集到五十集成片的量，这一点是和美剧不同的地方。为什么每季要做到四十五集左右呢？这是因为我必须考虑到电视台的播出规律。正因为是原创剧本，没有读者基础，所以电视台播出后，会有一个滞后效应。故事如果刚发酵，观众刚粘合进来，就结局了，那是不行的。而电视剧的发酵期一般至少需要播出十天二十集左右。

我这个剧和美剧相同的是：都是强情节，快节奏，翻转大，故事容量极丰富，绝无半点水份。

我的项目都是我自己策划，自己拍板。我不接约稿，不先拿资方的钱，自行承担项目前期的开发风险和成本。

我把项目做好了，连同策划案一起做好，在资方中招标，共同来完成后期打造。而资方和我一同打造了这个系列的第一季，就会享有本系列的后续几季的优先权。

就在很多人唱衰原创编剧，以为我们会被IP灭掉的时候，我拿着这个项目的策划案和前三季大纲顺利卖掉了，还卖出了一个不低于那些所谓超级IP的价格。

目前剧本完成一半了，资方和导演看了都很满意。资方还决定投资两亿以上，直接把一二季一起拍了。这样可以节约拍摄成本，也说明资方对把这个项目打造成IP有充足的信心。

也许有人说，你这剧未必能火，你们未必能原创出一个好IP。是的，有这个可能。必竟很多事谋事在人，成事在天。但影视项目，哪一个完全没风险？

这种季播剧，我已经策划好了六个。不同风格，不同款式。有这种类似《冰与火之歌》多线叙事一个故事讲几季的；有《重案五组》这种单元剧的；有同一个主题、不同故事的；也古装戏，有年代戏，也有都市戏。

我相信，这个方向是对的。只要内容好，故事扎实，不成功是偶然，成功才是必然。

IP往后走，肯定不是眼下的狭义的网文概念了

说实话，能将一个故事拍到一两百集的网络IP也不多。很多字数上千万的网文，都是单线累进、重复过关打怪式结构，要转化为影视画面叙事是很难的。在做季播剧这一点上，原创编剧要比网文作者更贴近市场。

事实上，成熟编剧的综合能力，是强于大多数网络作者的。首先编剧的年龄较网络作者偏大，有足够的生活积累和阅历。

故事，拼的不仅仅是创意和想象力，更是对世界的观察和体悟。

把网文改编成好剧本，中间还隔着千山万水，有很多风险。但编剧把准了市场的脉，直接原创影视IP，就可以省掉这个转化的过程，提高效率和可行性。总之，这一行很公平，你有多大本事，能承担多大风险，你就能拿到多大话语权。

在IP热潮中，很多人在唱衰编剧。但真实的情况是：各大公司都在跑马圈地，紧急抢夺原创编剧、尤其是懂市场的原创编剧人才。

在阿里给出的IP热潮中的“编剧的生路”，其实是让资本来主导创作、让编剧替资本打工；一旦编剧原创出了影视IP，那就是编剧主导项目了，不是资方挑你，而是你挑资方，你与资本就有了平等对话的权利。

所以，别再狭隘地说我们编剧是集体红眼病，是在和网络作者抢饭碗了。真正有原创力且懂市场的编剧，根本不在乎IP的所谓威胁，反而会将自身融入其中，让自己也成为IP的一员，大家共同做大市场，做活市场。、

IP热是原创编剧的福音而非丧钟。因为，人才，才是真正的IP。

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