近代日本画之父狩野芳崖1883年《观音图》和1888年绝笔之作《悲母观音》

      近代日本画之父狩野芳崖（1828年-1888年）绝笔之作《悲母观音图》想必很多人都看过了，但恐怕很少有人看过狩野芳崖1888年所作的真迹《悲母观音图》，而是网络上流传的狩野芳涯于1883年创作的《观音图》，即上图左侧这幅图，这幅图被收藏于美国史密森尼博物馆。中间这幅图是狩野芳崖1888年作《悲母观音图》原图的临摹品，也被收藏在美国史密森尼博物馆内。上图最右侧的这幅画才是狩野芳崖于1888年临终时尚未完成的《悲母观音图》的原图，此画被珍藏在东京艺术大学美术馆内。

      时隔五年的这二幅观音图乍一看似乎没什么区别，但细看却区别很大。从观音菩萨的面相到婴儿的形象均作了重大更改。这样的更改用了狩野芳涯三年多的时间，关在房间里废寝忘食、夜以继日的冥思创作着，狩野芳涯全身心投入到慈母观音的创作中，他称念着观音圣号，法喜充满，进入到他在画观音、又似观音在绘观音这样三昧的境界中。凭借他对观音菩萨的坚定信仰和对艺术不惜生命的精进努力及创作慈母观音的法喜支撑，他克服了种种违缘和障碍，历经三年的岁月，创作了三十几稿草图，在此画即将完成之际他病倒了，最后的金泥敷色托付给了好友桥本雅邦所完成。四天后，一代大师圆满心愿后撒手西去，似乎他就是为了这幅画而生的。

1883年日本画家狩野芳崖绘  观音图

绢本设色  金泥敷色   尺寸：163.6 x 84.8 cm

美国史密森尼博物馆收藏

      此画即是被网络误传为近代日本画之父狩野芳崖绝笔之作的《悲母观音图》。其实这幅画确实是狩野芳崖所作，但不是1888年的《悲母观音图》。此画创作时间为1883年，距狩野芳涯逝世的1888年尚有五年时间，当时此图被命名为《观音图》。1883年曾在巴黎沙龙展出并获得成功。此画被收藏在美国史密森尼博物馆内。

1888年（明治21年）狩野芳崖绝笔之作 『悲母観音』　

绢本着色   尺寸：195.8 × 86.1 cm

东京艺术大学艺术展览馆所藏　 

       观世音菩萨头戴华丽的宝冠，古典端庄。身着天衣，天衣似流动般环裹着菩萨躯体，流畅飘逸。那个眼神充满了永恒的慈爱，隐约的微笑洋溢着落落大方的母爱。纤细优美的指尖展示着菩萨崇高的慈爱大美，菩萨右手持净瓶、左手持杨柳，正在静静的、缓缓的将生命之甘露注入环绕着刚诞生的婴儿圆光内，圆光中受甘露滋润的童子正在用他那幼小清澈的眼睛，仰望着慈母观音。这是一个纯洁无垢的灵魂。

       整幅画面以“金泥地”色调作为主色，采用日本画独特的淡淡的各种各样的色调，柔和、雅致、温馨，充满了母爱氛围，将东方的观音和西方的圣母画成一个日本的悲母观音形象，此图被命名为《悲母观音》。此画成为新日本画运动的奠基之作，是狩野芳涯一生创作的艺术巅峰之作。

左图是1883年作《观音图》中的婴儿形象，右图是1888年作《悲母观音图》中的婴儿。

二者最重要的区别就是后者取消了婴儿的性别标识。将悲母观音的母爱体现的更博大、

更无碍，画面更纯净。婴儿代表着所有的一切众生。




左图是1883年作《观音图》中的观音菩萨形象，观音菩萨显男性，神情悲悯。

右图是1888年作《悲母观音图》中的观音菩萨形象，形象中性偏女性，神情慈爱。

      当时狩野芳涯非常贫困，连画草图的用纸都很缺乏，常常是一张纸正反面使用。另外由于所用的金粉遇风会扬起，所以须在密封的环境中闭关工作，他一心称念观音菩萨名号，一边从事绘画创作工作。由于太专注于观音绘画而过度的缺乏运动，同时由于密封环境中绘画颜料的中毒而损坏健康，在此画尚未全部完成时即病倒了，最后的金泥敷色工作托付给好友完成，此画完成后的第四天，在圆满了毕生心愿后撒手西去。历时三年的岁月，留下了三十几张画稿。如今这些珍贵的画稿被珍藏在东京艺术大学美术馆内，以下是狩野芳涯留下的部分画稿。