古人作画，往往文之余，往往茶余酒后，性之所致，又受物质条件的限制。时常吝惜砚中余墨，找来小纸，随性写去，以尽文之兴，而纸墨也各擅其用，所以才会有“惜墨如金”、的典故。又因纸张稀缺，才会“洛阳纸贵”。即使是古代的帝王用起文房四宝来，也没有今天的高质量，使用起来慎之又慎就是很正常的事了。而如今书画家动辄倒上一大瓶一得阁，八尺、丈二的随便涂抹，画的有力，看的无味。
      最早的中国画几乎都是小品，因为受当时造纸工艺的局限，南宋和元代的山水画小品已经达到了非常的高度，元明清以降，更是小品画的滥觞。而当代齐白石、傅抱石、陆俨少等都是小品画的大师。千余年来，不擅画小品的大师绝无仅有。近些年来小品画的创作每况愈下，似乎优良的传统被有意的缺失了，十分令人担忧。中国画山水画的小品则要求画面小而情境大，景物小而意象远，笔墨少而点划精良，随手涂抹、感觉是那么回事是不行的。因为小品画的一点一划都会赤裸裸的摆在观者的眼前，纰漏过多则会贻笑大方，笔墨荒野就不能耐读，境界不高、格调低俗更会令人心烦意乱。现在展览的大作品，往往远看震撼，近观索然。

      这幅作品的创作步骤是《朱荣贤教你画传统山水小品》内容的一小部分，由于杂务较多，每次只能画一点，再拍下与步骤有关的图片，若遇阳光不好的天气，画几笔后，只能停下来等光线好的时候再拍，这八个图画了一个多月，很磨人，画的时候一点想画画的感觉也没有。我是这么想的，费了很大的心思，若能对初学者有益，也算值得了。万望行家提出批评和建议，以便对初学者更有益处。谢谢！