西方人的领先，首先胜在了重视科学、重视规律。文艺复兴的本质是追求和不惜代价探索真理；工业革命的本质是量化、实证。这种东西渗透进文学，于是欧洲小说成为灿烂星河，无论数量还是级别，都是东方人不能比肩的；戏剧（话剧）不仅持续繁荣2500之久，而且在电影诞生后不久，就成为电影讲故事重要的范本。说欧洲戏剧经验里，有在有限时间、封闭黑暗环境里吸引观众的可量化技术，这并非痴人说梦。及至生产生活领域，更是难逃规律束缚。从麦当劳到GE，一本和数本厚厚的操作手册，决定着产品质量。手册，就是规律。

中国文化，讲究的是精神强大。经常听到这样的编剧法，“你首先要相信，你一定能写出来。你就每天默诵，我行！我行！我一定行，然后坚持笔耕，一定会成功！”所以，李阳的疯狂英语，也只有在中国才会成功。我们太习惯放大样、师傅带徒弟的口传心授（来自西游记的孙悟空走后门从道士那里学会筋斗云）、盐少许，根源来自我们一直没有忘记那把没有把的砍斫器。因此，过去的我们，当希腊戏剧已经登上辉煌顶峰，还在吟诵“茅屋为秋风所破歌”。因此，今天的我们会迷恋于行业的不成文规矩，迷恋名人明星效应，迷恋经典故事外部的常见和易见的成功元素（比如大数据统计资料）。到头来发现，市场还是笼罩在一片不可知迷雾之下。

精神产品也是待价而沽的产品，我们不得不接受这个事实。

于是我们发现，考察精神产品规律，还真的需要跳出个人经验，寻求故事内部规律的可量化条件。

故事产品的娱乐体验，是以人类大脑的基本刺激反应模式为基础的。跳出经验看故事规律，天高地广。

首先，从宇宙系统看，人类存在具有某种偶然性，假使太阳系内地球的位置哪怕发生一点点变化，引起温度的升高或者降低，人类就遇到天大问题。UFO的传说，也让人类相信，浩瀚宇宙里很可能存在与人类相仿或者超过人类的智慧生物存在。那么作为特定温度、气候条件和地理条件下生存的人类，其审美娱乐、艺术模仿、以欣赏的方式解脱生活压力的艺术形式，必定有特定和共同的生理心理基础。能够解释到这个层次的实证性规律，是值得重视的东西。

其次，原始人类的迁徙，工具使用的细微差别引起了巨大发展差异，但唯一没变的是人类的大脑结构。所以，强势的文化品种，对弱势地区的蚕食和渗透就是必然规律。这也证明，能够打通人类大脑刺激反应过程的可以解释的故事传播过程是存在的。

第三，对故事技艺、技术和讲故事规律的探索，有深厚传统，这些传统在极大程度上代表着故事产品成功规律的总结。比如来自欧洲戏剧的，对于观众在有限时间和封闭场所里体验故事的经验进行的理论化提升和实证，后来被少数聪明的理论家应用于对影视故事规律的实证和总结。而经受战争残酷刺激本来具有地域优势的欧洲人，在艺术理念创新上反智地抛弃了传统，让冷静的美国人拿走了先机和一切可以利用的技术创新成果，好莱坞成为了影视文化领域的世界霸主。这也证明，影视故事的内部规律，那些可以打通故事审美体验过程里观众高度趋同的大脑反应过程的内部规律，不仅存在，而且是掌握了它，谁就会必然强大。

当年，一次真理标准的讨论，改变了中国的走向。

根据我的研究，能够解释这些规律的理论家，在全世界并不多，只有英国戏剧家阿契尔、美国的大学教授霍华德劳逊、美国的编剧教师教练悉德菲尔德和罗伯特麦基。他们最先给追求影视故事规律的工具安上一个把，程度不同地阐述了故事吸引观众的内部原理。他们是真正的手里有火把可以照亮的人。

用经验来追求规律，已经远远不能适应市场发展。

就像当年我们有《英雄》，一举拿下国内总票房四分之一，拿下北美外语片第二名的成绩，至今却无人很好总结其对类型规律的满足和巧妙植入了中国文化的优势和底蕴的优秀经验，这是电影的止步不前；就像我们当年有万人空巷的电视剧良好开端，有潜伏、暗算、新结婚时代、我爱我家、小姨多鹤等创造过超高收视率的经典作品，涵盖了几乎所有题材类型的现成经验被遗忘和随手丢弃，今天的电视剧已经成为电视台新闻、娱乐真人秀、电视剧三条腿支撑中最弱的一条腿一样。

无手册操作，会把最好的市场做死，就像港台电影和港台剧。市场爆发期是伴随城镇化过程的必然现象，时间不等人。如果我们还是顽强地凭经验办事，市场就会拱手让渡给强势的好莱坞。这个，大家都看到了。