类型片是电影故事给观众进行定位的商业策略。

很多具有群众性的艺术和技艺，都有类似的商业策略。

比如说中国的京剧艺术就是典型的类型化艺术种类。所谓的“手眼身法步”，都是为了在狭小的舞台表演空间里，在有限的时间长度里，给剧场中每一位喜欢京剧的观众留下最深刻的印象，获得最好的艺术享受。

以至于京剧后来慢慢形成了程式化的表演模式，逐渐进入到某种刻板固化的境地，已经不能适应对现代生活的模拟和表现，慢慢走向衰落，也就成为顺理成章的事情。后来的现代京剧样板戏，在人物塑造上形成“高大上”的致命反真实倾向，在形式创新上具有某种改良意义。

话剧艺术比较，无论是对生活的模拟和塑造人物、叙事能力的戏剧化和强化形式的挤压力方面所具有的灵活性和优越性，都远远超过戏曲。这是时代进行选择的结果。

类型片在某些方面，很像当初鼎盛时代的京剧对观众的吸引。如果一个演员站上舞台，不按照京剧的程式化表演模式进行表演，就会收获倒彩，就会失败，就没饭吃。

对类型片经验的理解，还可以联想到中国的烹饪技艺。

川粤鲁浙苏闽徽湘，不同派系的烹饪手艺，对应的是不同食客群体的味蕾。烹饪技术也有严格的传承要求，必须在继承的基础上，你才有可能进行创新，才可能根据食材的变化、食客口味的预期、时代的风尚来进行创新。不学徒就想出师的所谓创新，一定会吓走食客。

类型片吸引观众的道理，是非常浅显和易于理解的道理，不是高不可攀的神秘东西。

比如目前全世界最流行的三种类型片：爱情、惊悚、喜剧，正好对应了人类大脑结构的两性爱情、危险防御和娱乐性紧张情绪释放的基本生理功能。通过影院集体观影的模式，以视听的形式直接作用于人类大脑，给观众创造一种完美的社交性娱乐体验。

在长达百年的电影里中，对于类型片的经验形成，好莱坞经过了成百上千次实践，通过了观众无数次的现场检验，留下大量的经典作品。同时在产业的运作过程中，这种类型片的创作经验和规律，客观上已经上升为某种必要的满足特定观众群体预期的效益最大化商业模式。对此，我们应该有清醒的认识。

上个世纪最后三十年，好莱坞现实题材电影的繁荣期，类型片可以说撑起了半壁江山。

学习类型片经验，类似于京剧艺术和中国烹饪技艺的传承。首先我们应该尊重、学习和掌握已有的类型片经验，熟练掌握类型片的基本结构技术和必要的桥段；其次，才是根据本民族生活内容和故事材质特点进行必要创新的问题。

稍加观察我们就会发现，在国产片领域，凡是比较好的类型片，都无师自通和不谋而合地在某种程度上满足了类型片的一些最重要的基本规律。

比如爱情类型片中《致青春》、《北京遇上西雅图》，其中人物的“邂逅”、“定情”、“良辰美景”、“为爱情付出”，都可圈可点；惊悚故事中的“红鲱鱼”、信息控制技术，也可以在《催眠大师》、《京城81号》中，看到良好的运用；而《泰囧》、《心花路放》、《分手大师》、《老男孩》中，那些来自喜剧人物性格里的故事驱动力，也清晰可辨。

但是由于我们对类型片经验和表现技术还缺乏系统完整的了解，虽然类型片冲动十足，但片子不争气的情况，也比比皆是。

如爱情类型片，通常会看到欲望压过真情的火候不足的情况出现；惊悚故事中，基本的信息控制技术十分笨拙、人物被动无法有效驱动故事以及科技元素植入成为观众理解力的障碍等力不从心的状况屡见不鲜；喜剧故事里人物核心喜剧性格不足、不会搭建喜剧情境、硬桥段主打的现象也随处可见，好看的喜剧屈指可数。

而中国目前的市场情况，观众正好处于对类型片吸引力十分敏感的阶段。认真学习和了解好莱坞成熟的类型片经验，就成为了一种非常现实的、事半功倍的创作选择和产业选择。