关于电视剧创作，我相信，作为设计方的编剧和播出平台的电视台决策层，都是有苦恼的。

编剧们拼命揣测电视台的兴趣，电视台拼命揣测观众的兴趣。

其实，这也很正常，这就是市场的机制在发生作用。好剧可以给电视台带来超级丰厚的广告收益；而广告商作为外行，可参照的也只有收视率统计。这个定律，全世界都一样。

于是，电视台方面得出的结论是，电视机的遥控器掌握在大妈手里，所以，婆婆妈妈的家庭剧开始走红和火爆起来，成为了最保险的常青题材。

但近些年令编剧们和电视台都大惑不解的现象出现了。不论是抗战神剧还是婆婆妈妈都不能再次激活收视热情；甚至写得比较好的类型剧，比如爱情剧，也不过最高冲到3%就该弹冠相庆了。

一些大部头重金打造的历史戏、宫廷戏、古装爱情类型剧、宫斗剧、创新的民国戏，也照旧不能挽救收视率。

比如某部大戏，上半部是所有的复杂的呕心沥血剧情，都绕着主人公走；下半部靠主人公单薄的幼稚人格维持着所有的复杂隐秘的剧情。

真的不是观众口味无可救药，而是需要冷静思考其中原因了。

有一种说法，叫做观看选择多元化导致收视率摊薄。我觉得这个说法站不住脚。观看选择的多元，省级卫视上星，早在90年代年就开始了，可那些开阔了新题材新类型的好剧，收视率在7%，最高14%，甚至出现30%的收视率神话，就像发生在昨天。

另一种说法，是电视台太多。这也站不住。老百姓除了习惯于收看本地节目，就是把遥控器锁定于5大播出平台，所谓湖南、江苏、东方、浙江、北京台等。且深入考察，这些台的收视率贡献和广告收入，还是主要来自娱乐节目。

因此，我们只能从电视剧本身能不能按照内在规律，从讲故事的方法和故事材质质量上找原因了。除了这个唯一的令人信服的解释出口，我们找不出第二个出口。比如我们回顾一下，所有的题材，最优秀的电视剧是如何抓住观众兴趣的。

不要低估观众，不要低估“中国大妈”，中国大妈现在是走南闯北，走出国门见过世面的，其中有文化有人生丰富经历的占绝大多数。他们对好剧不会看走眼。好剧不仅会吸引中老年观众，也会对80后、90后有卷入作用。

为了说服大家，我来举例子，所有的题材类型的好剧，我们都讨论一下。电视剧创作、产品设计，抓观众兴趣的原理，说到家，和电影故事在本质上是一样。为不同的是，时间容器的大小。那么这种时间形态的视听故事，只有围绕主人公命运的塑造，围绕主人公进行压力结构的经营运作，才会实现对观众的最大吸引。

借用改写卡梅隆的一句话：观众永远不会关心你的电视剧是如何拍出来的，拍得像不像电影；而永远会关心你的故事是如何讲述的，你的主人公是如何通过承受压力和考验，导致故事一系列引人关注林令人信服的变化的，关心你要通过主人公的命运变化，告诉观众什么！

首先看社会剧，所谓的年代戏，《渴望》、《金婚》是不是在围绕主人公命运讲故事？是。

再来看抗战戏战争戏，《历史的天空》、《亮剑》、《我的兄弟叫顺溜》，是不是让你对主人公的神奇经历，命运激变，闻所未闻见所未见？

看看谍战剧，《潜伏》、《暗算》、《借枪》是不是主人公的选择主动积极推动剧情发展，因果强烈，伏笔和揭晓令故事引人入胜。

再看历史剧，刘罗锅、纪晓岚、戏说系列、甄环传、甚至包括穿越系列，又有哪部不是戏剧冲突比较密集、故事背景充满惊奇？而那些投入巨资的帝王将相题材、宫斗模式故事，也泾渭分明，好戏必定围绕主人公命运展开，烂戏必然空有恢宏背景浩大场面，空有华服之美、心机之深，观众立马就能辨识高下。

说到所谓民国这段历史，也不是仅靠文人情怀就能解决问题的。很多戏实际上已经涉及这一历史区间，照例是围绕主人公命运讲故事的方法胜出。例如闯关东、大宅门、铁梨花、小姨多鹤等等。

为什么我要把家庭剧放在最后讲，我有我的道理。家庭戏是目前被写的最烂的品种之一，也是拉收视率后腿的主力。其实在王海鸰等实力编剧开拓这个题材的时候，是非常吸引眼球的。在美剧、韩剧中，也充满成功的样本。为什么被我们写烂了，请关注我后续的分析。今天有事，只好放到下一节展开讨论。欢迎电视剧编剧们排砖。