1、  港产写手为啥写出了独脚戏？

港产写手、港产制作人和导演在内地走红，不仅他们自己始料未及，其实更是一个非常有意思的文化现象。

娱乐至死，摒弃故事传统，是香港电影死亡的原因。

而在80年代，内地有成就的作家，一般都会把香港称作“文化沙漠”。及至今天，人人都把与港台电影人和艺人明星勾肩搭背，当作了时尚标签。这也是另一种始料未及的思想误区。因为，当我们无视香港电影的时候，正是香港电影最繁荣、故事内核最坚挺的时候；而当我们看好香港艺术家的时候，正是香港电影走向死亡的时候。

历史和我们开了一个太大的玩笑。而且最令我们耿耿于怀的是，为什么观众的看法总是和作为艺术家的我们背道而驰、截然相反呢？！

还有一些人认为，正是商业化元素的浸染，毁掉了香港电影的繁荣。此话说对了一半。应该说，是脱离了故事传统的极端商业化追求，害死了香港电影。香港电影繁荣期的灵魂——坚持伟大的电影故事传统的商业化原动力被抛弃，才是香港电影寿终正寝的信号。

经历了内地2012年大片之战的挫折，大家开始领悟，香港的商业化电影理念，也不是万全灵药。

如今香港电影界，坚持故事为王观念的，在个人，如周星驰、成龙、王家卫等；而迷恋过度商业化艺术理念的，在集体。

《不二神探》实际上成为最好的观点讨论标的物。

尽管电影大量使用内地各色明星，数量惊人，但说到底，全片充斥了香港电影的集体无意识的灵魂。因此这部戏才会在香港市场一败涂地。

我们会惊讶于故事创作者对故事根本原理和基本的结构要求的一无所知。

这是一部在结构上极其扭曲的“四不像”产品，华丽的商业桥段，不能渗透和参与故事进展的武打设计，痒痒挠式的玩具程式设计般的搞笑方法，一点也不紧张惊悚的推理过程，随风飘摆漫无方向的爱情红丝巾，让人眼花缭乱一番之后，一无所获。

从外到内审视这部作品，你也许会得出结论，恩，还不错，武打不错，三种时髦类型元素齐全，明星云集，桥段丰满紧凑，尤其是技术呈现老道完美，镜头逻辑细腻纯熟。而当你采用故事传统要求的由内向外的方法审视这个故事的时候，却被吓出一身的冷汗。

故事开始的时候，电影紧凑推出了这个故事的问题：为什么三个人会离奇死亡，而且都是笑着死的？接下来来，故事就围绕一个个人物的出场，开始原地兜圈。一场又一场的打斗，一次又一次的漫无目的的探案过程，一次又一次无关、无效的抓捕行动，时时出现的新老探员之间的调侃、探员与女上司的暧昧情挑、无厘头的案发和非案发现场聚集，到头来你竟然发现，这场人物和环境背景的介绍，竟然长达48分钟，占据了这部影片最宝贵的50%的线性空间。直到第49分钟，故事才开始回应自己提出的问题：这三个死者到底为什么会以同一个方式奔赴黄泉，线索终于指向了姐姐的那根扎小人的长针。可是接下来又是10分钟左右的无聊打斗，再次把应该紧张起来的故事节奏人为拉慢。

直到1小时11分59秒，故事才开始真正有意思起来，故事列车才真正开始轰油门、蠢蠢欲动。王不二（文章）做出一个两难决定，为了找出凶手，他不惜冒死与刘金水（刘诗诗）结婚，人物的解决问题欲望真正出现。但是，由于作者在引进类型元素进行过分商业化铺陈的时候，恰恰忽视的类型元素的主次和谐，导致核心反派人物的深层心理动机和阴谋过程长时间与观众信息接收系统隔绝，采用王不二对白和盘托出的极其笨拙的办法来揭示核心的戏剧冲突因果关系，最后的高潮打斗场面，终于成为了“打不开的降落伞”和“哑火的礼花弹”，主题已经精疲力尽，成为了腹中死胎，感情活动的发酵则成为一种奢侈的空想。电影终于演化成令人惊讶的技术完备的独脚戏。

如果还有人怀疑这种科学的“由内向外”的故事分析模型，我再来采用香港艺术家杰出的故事创作，来进行巩固性反驳。

《功夫》可以说是最无厘头的黑色喜剧，也是三种元素聚集，由于采用围绕主人公两难欲望进行创造性经典故事结构方法，让这个故事成为范例。

作为喜剧冲突的开端，故事采用快速打开欲望冲突的办法，一边打开和延续压力系统，一边灵活补足人物信息。周星驰是一个想做好人不能，尝试开始做坏人的具有深刻性格矛盾的小人物。当他选择在深藏于市的武林高手包租公、包租婆地盘吃白食的时刻，故事列车就启动了，就决定了所有故事人物的合理聚集，压力系统开始发挥作用。这个从小期望做一个匡扶正义的功夫奇才的普通小孩，他正面的理想追求被恶人的一泡尿迎头浇灭；而当他似乎有所感悟，正式开始做一个坏人的时候，却从此麻烦上身，厄运不断。于是故事的每一个节拍、每一个场景、每一个冲突系列和每一幕结构，都变得生动深刻起来，牢牢抓住了观众兴趣，让观众在压力曲线和情感曲线的交互作用下，真正享受了故事的审美过程。好故事就是这样，它会经得起时间检验，令你百看不厌。

即便是同是崔宝珠监制的《卧虎藏龙》，也是围绕主人公命运进行有效故事推动的经典之作，没有华丽的商业包装，在一个看似沉闷的武林观念之争和人性之争的逻辑关系里，精彩有效结构出杰出的故事。

刘德华参与投资的《桃姐》，看似很文艺、看似剧情发展如同似水年华，然而采用“由内向外”的分析模型，你依然可以体验围绕主人公的那种内心涟漪和波浪不惊下的整体冲突节奏，以至于作者在大胆采用提前打开故事危机（桃姐瘫痪）之后，依旧可以用充满流水般真实的生活冲突来暗暗对观众心理进行施压，有效构建出情感活动曲线。当桃姐葬礼上，老人院那位经常借钱光顾洗头妹的某叔，在桃姐灵前放上一朵白色小花的时候，你想要抵抗泪腺开启，几乎成为了不可能。

《不二神探》独脚戏的创作失败，应该成为脱离经典故事传统的过分商业化追求终结的一个最好的启示！

2、  人物为什么互相打酱油，"挖瓷阿泼"（what is up)？

由于故事结构的天然缺陷，在故事原地打转的情态下，人物必然相互打酱油。

黄飞红（李连杰），相信在故事创作者最初的酝酿中，是一个类似福尔摩斯式的功夫高深却表面懒散深藏不露的高手。可是在故事结构的规定情景里，黄飞红不仅成为分散故事的专家，智慧无法展露，就连身手也变得笨拙起来，让人产生廉颇老矣的悲悯。他的任务，似乎只是帮助王不二解决尴尬或者是共同参与无厘头，陷入了比《龙门飞甲》“幕后英雄”更为窘迫的境地。

王不二根本逻辑就是尽情展示“二”的特征，比起《泰囧》里王宝具有深刻时代内涵的“二”，相差何止十万八千里。看起来，文章想要超越《泰囧》的梦想，只是光线内部的一种空洞的激励性誓言，仅此。

柳言的角色，就是一个期待“芙蓉姐姐”美丽版梦幻奇迹再现的空想人物，她的核心理念是使用“凶器”解决一切拦路虎。在戏中她如愿以偿，在评价拷问里她却是一次选择性失误，不如退回去做主持更完美。

刘诗诗在文章“示爱”之前，一直扮演怨妇角色，联想起《步步惊心》，让人怀疑是否闽地女赶尸人穿越回现代。是文章的“爱”，才令她终于在最后20多分钟里面恢复了“笑餍如花”正常本色，没想到在故事结尾却再次惨遭愚弄，被姐姐的秘密暗送秋波再次横刀夺爱，让故事成为一场真正的毫无意义的游戏。

可见，没有正确结构见解的故事人物，只能是一群没有方向感的羊群。

3、“火云邪神”为什么只剩下四面威风？

在《功夫》里，火云邪神成为故事高潮的终极考验的核心反派，几场关于火云邪神的戏，精彩异常，成为周星驰“凤凰涅磐”、“蝶变”的转折点。而在《不二神探》里面，同样的演员，同类的角色，由于结构性的犯罪心理内心挖掘基本不存在，由于信息的伏笔基本从缺，他的表演毫无可圈可点之处，成为了大牌武打明星的夹生回锅肉。

相信作者在创作中，陷入了深刻的类型化经验借鉴的矛盾冲突，在解决问题无望的情况下，作出了最差选择。

三种类型元素齐聚的类型片模式，成功作品并不鲜见，如《功夫》和《宿醉》、《开心家族》之类。但成功的多元素类型片的诀窍，并不在于类型元素的多少，也不在于类型元素的平分秋色，而在于一种主要类型元素下的协调互动，在于故事原理经典结构性冲突的正确选择。

例如《功夫》的主导类型元素，其实是喜剧，所有类型元素必须完美融合于喜剧冲突的结构性需要，互相支撑，相互激发，相互转化和相互融合。《功夫》里面所有经典的功夫桥段，都是为喜剧冲突的展开、转折、上扬、下沉、危机打开、高潮出现服务的，爱情元素也被完美融合在喜剧人物的内心转变之中，令人纯纯然、欣欣然。

《开心家族》则实现了惊悚元素与喜剧达成和解，让充满惊悚的剧情结构，令人信服地转化为温馨的喜剧情感，进行了惊悚元素的“无害化”处理，非常协调地揭示了亲情和爱情的美好。

《不二神探》中的各种类型元素平铺直叙，几乎构成这部戏的致命伤。不仅惊悚动作类型的紧张度，由于故事脱离人物命运太长时间的原地打转，一直成为一种奢望；而且每当惊悚动作的紧张度就要形成的关键节点，喜剧元素一定会准时前来报到，打破紧张节奏，成为类型搅局者。

同时，由于不能追随人物真实欲望和真情实感来结构剧情，贴上去的爱情元素，也会成为一种格调不高的庸俗爱情追逐的调侃。

4、  文章很努力，笑点浅浅地。

《不二神探》的喜剧类型化经验，是极不成熟的低幼观众情商定位的喜剧实验。

喜剧冲突的发动机，在人物的性格深处，人物的“二”应该是人物深刻内在矛盾的外在表现，是人物在表达欲望的时候，深层内心矛盾和弱点的暴露，是人物性格与人物环境的深刻错位和不协调。

以前已经多次讲过《老友记》、《生活大爆炸》等精彩例子，不再敖述。

还是以《功夫》为例，喜剧发自人物性格深处的心理层面，当人物按照自己的理解试图解决问题，和黑色现实硬碰的时候，就是喜剧桥段有效喷发的时刻。功夫尚未练成，却臆想自己是万里挑一的盖世奇才，只能是在一次次失败中巧妙打开喜剧冲突。

而《不二神探》的喜剧笑点，基本上建筑在外在滑稽动作上，例如走光、动作失误、怪异着装、生硬的误会和巧合等等。唯一一个比较靠谱的错位喜剧桥段，是王不二带着刘金水在墓地的那场戏，王不二深情劝说刘金水，却发现搞错了墓碑。这是一处比较自然爆开的喜剧包袱。

我找来自己12岁的小外甥进行验证，果然是无理智愚型大笑伴随不已。

5、  爱情启发还是泡妞游戏？

有话则长，无话则短。

一句话，这部戏太在乎浅笑点的经营，忽略了爱情元素的真诚度，把一场似有似无的探员与女上司、疑似罪犯之间的爱情追逐，最终演化成为一场毫无诚意的泡妞游戏，轻微的价值观误导不言而喻。

这还是顽固的港式闹剧病毒在作怪。

因此，影片的结尾，王不二无厘头被柳岩“凶器”征服，黄飞红也无厘头扑向了“为老不尊”的疑惑。不仅不可能成为故事高潮的余韵，反而成为了用庸俗游戏淹没唯一有可能成为副线价值积极总结的一处硬伤。

6、  宁愿担心后怕，不愿先见之明。

我写过《民营影视剧头企业核心竞争力在哪里》一文，很多人可能认为这是妄自尊大的腹诽。其实不然，我既不是幕后写手，也不是卧底神探，我的赞美目标和攻击目标并不固定，驱动我的只有我认识到的和正在坚持的真理。

说实话，影视市场还是存在垄断色彩的，这也是历史形成的院线和发行渠道聚集于国企的暂不可能有所改变的格局，无从厚非。但民营企业的确更具有市场风险。

说好话容易，有价值有见地的批评难。

《泰囧》的市场胜利，我为光线这个电视传媒大佬进军电影市场首战告捷欢欣。但是我发现，光线剧本项目审定能力，和其他主要影视民企一样，与其市场地位比较，极其不相称。《不二神探》40%的投资已经超过了一部小成本类型片，让我更加确认这一判断。而在目前情况下，依据正确理论认识组建剧本评价审查部门，并非无法做到。

给一部电影差评，是一件令人不愉快的事情。但是，能从立论严谨度和理论依据准确性方面受到正面启发，如果一个创作者可以慢慢有所感悟，找到方向和技巧；如果一个企业家可以因此避免投资风险，于我来说也是善莫大焉，心有安慰。

心底无私，所以不怕误解；问心无愧，所以充满善意的化解能量。