前日里，参加了美术培训活动。学习素描、色彩等等东西，实地里操刀实践了一把，颇有一些体会。

画素描、静物、石膏、人头，在光影之下，练习人们的观察力；练习传统意义下的、物体的合理组合和结构。通过光源的投射，练习者可以描绘物、人的不同面的光影形态，展现人物的造型。

画色彩，练习人们的对色彩的感觉和知觉。它们之间通过层次、光和色配合起来，表达一种形态。在一定意义上，素描是理性的，色彩是感性的。

如何学习这些东西？速成？还是养成？

时下里有很多美术班，很多只是一种技术的表达，技能的再现。

真正的上层的功底是如何运用光源、如何设计物体与物体之间的关系，最终完美的塑造好物体、物体组等等。

我以为对于美术，应该是循序渐进，亦步亦趋的学习过程，方可以渐入佳境。

美术的训练是一个过程，时间和文化决定了最终的效果。训练，视觉的训练，我以为是一种爱意的融合过程。通过引导，你可以逐渐认识所谓好看的、美的东西，看到色彩顺向的和逆向的搭配效果。通过训练，你可以逐渐制造美的效果，生成美的景象。

时间，是一个关键的因素，是提高功力的必要条件。

文化，也是表达美的主要要素之一。

存在就是合理的，美是没有时间性，没有地域性，没有排他性，一切皆为美。。

一只酒杯、一只插花的花瓶、一只香蕉，通过组合，可以表达一组的观点，一组的形态，一组的意义。

一扇门，一颗树，一对铜门环，可以表达一种观点，一个想法。

一座楼，一条街道，嘈杂的人群，也表达了一个现象，一个场景。

当你用爱、用充满爱意的感受来表达，来理解我们的生活，来刻画到画板上，来表达到装置里，来做到一切想做到的地方。图形就在不断地变化，效果就会不断地组合。

让爱、充满我们的内心，美就会无处不在。

美术的学习确实是一种养成，不是一个简单培训的效果。

这是因为它有充 分的延展性，作为人类生活的一部分，也是人生命的一种回归。自然的美，美的自然。