日前，读《南方周末》吴先生的访问录，很受启发。吴先生就当前中国艺术的现状和其忧虑与记者进行了对话。先生有几个鲜明的观点，甚为叫好。

    ◇教学评估检查——是个劳民伤财的活动

    ◇美协和画院——就是一个衙门，养了许多官僚

    ◇艺术活动——就跟妓院一样了

    ◇观念之争——全是站在自己饭碗上

    ◇艺术市场——很多沙子将会沉下去

    ◇中国当代美术水准——落后于非洲

对产生这些问题的根源，归结为——“其实就是一个体制问题！”

这次访谈，解析了当前艺术界的众生相，立意鲜明，好啊。

但是，我无法预测如果解决了这些问题以后，中国的艺术水平会有所提高吗？高水平的艺术家们是否会增加。公众的欣赏水平也会提高，艺术品再次的升值吗？等等。难道不需要另一套体系，或者需要另一条轨道哪？我不知道。但是，确乎不需要那一大群不下蛋的鸡。

评价的尺度，评价的标准，评价的方法。要理清也是需要一定的时间，一定的办法。

历史上，艺术家们都是要耐得住寂寞，耐得住冷清。但是，艺术、艺术家的生命都是会有波峰和波谷的，你来我往，像一个大茶馆。艺术也是这个样子的，一个时期一个派别吃香，风水轮流转，大家有饭吃。哈哈哈哈！

中国艺术界十大杰出人士、领军人物、大帽子可以颁给李仲春；中国艺术界十大企业、艺术机构颁给他的美术咖啡馆。哈哈，耕耘不断吗。

物尽天择，适者生存。

“艺术创作是个体劳动”我甚为同意。这是需要条件的，是若干要素所组成。

这些要素有：生存、评价、创造、艺术等等。就艺术而言，艺术家和社会双方面的。

想一想，艺术的提高需要好的艺术工作者、好的艺术家，但更需要好的捧角，这就是社会。如果只是商业行为，哈哈，也无法长久。如果只是自斟自酌，那么就没有角，艺术就无法发展。

捧角，当然是广大的受众。当然也分彼此了，按需择偶。如何捧？什么人捧？这是一个课题，值得玩味。

后现代生活方式，就是指一些吃饱了的人们的一种生活活动和状态，也是艺术领域捧角们诞生之地，所谓的群众基础。如果这样的一群分母做好捧角的角色，想必艺术市场会繁荣起来。

何谓艺术家，只有那些踩在这些捧角头上的人们，才有可能成为艺术家，成为永远的艺术家。换句话讲，艺术也要符合这些人的口味。

我以为吴先生的论点只是隔靴搔痒，没有落实到实处。绘画这事早已经不是所谓绘画界的事情了。