散文诗的内容与形式

陈志泽

散文诗是诗与散文最佳美学特点的融合，才成为散文与诗以及其他文体不可替代的优秀文学品种。波德莱尔因为不满足诗的高度概括、高度简练而寻找比他的诗集《恶之花》“更自由、细腻、辛辣”的表现方式，才创造了融入散文元素的“散文诗”这一文体，出版了《巴黎的忧郁》。大诗人艾青认为散文诗应该“让诗和散文携手并进，进入美的天国”（中国散文诗学会成立时的贺词）。柯蓝、郭风等老一辈散文诗作家在这一点上的论述更多。我长期从事地方文学组织工作，接触许多喜欢散文诗的读者，我了解他们的对于散文诗的看法。譬如不喜欢缺乏诗意的小散文式作品，也不喜欢过分诗化的不分行的诗歌式的作品（以为不如直接读诗，还可以更好欣赏诗歌艺术），特别是生搬硬套洋东西的让人坠入云雾之中的作品。我个人的感受亦如此。因此越来越坚定地认定散文诗是有别于诗、散文的独立文体。有散文美的诗还是诗，不是散文诗，有诗意的散文还是散文，不是散文诗。散文诗必须吸取与融入诗和散文的长处，舍去诗和散文某些对于散文诗而言的拖累，这是散文诗之所以独特、优秀的原因。

基于此，我的散文诗创作常常要对照，散文与诗两个方面体现得如何，其实也就是内容与形式体现得如何。散文诗的内容主要通过散文的方式来体现，形式则主要通过诗的方式来体现。

先说说散文诗内容的体现。

首先是选材要严，散文诗作家凭借独特的慧眼发现生活的“亮点”，发掘具有新意、深意的题材，深思熟虑而后进行构思。构思是把握内容的重要环节。拙作《底层》写高楼做储藏间的底层，出租给外地来的农民工，他们处在社会的底层，高楼的底层、社会生活的底层，这种双重的底层的构思深化了作品的内容。内容需要思想骨骼的支撑，也需要充实细腻有血有肉的铺展。所谓散文的方式，其实也就是写实。“诗的想象成分多一点，散文的写实成分多一点。而作为散文诗，诗的想象和散文的写实，则更是经常结合在一起的。作者可以把自己美好的思想感情，奇特的想象，溶进真实的细节描写之中；也可以在对一个景物或一个生活场景作真实的描绘之后，凭借想象的力量，把人们的思想引到更深、更远的境界。”（郑锹《明丽而浓烈的诗情》）我大学时期的任课老师郑锹教授在评论我的散文诗集《相思树》时说过的这段话道明，细节的捕捉是散文写实的重要手段，是散文诗表现思想内容的要素。

议论入诗有风险，但出于内容表达的需要应该大胆而富有形象性地采用。拙作《“出砖入石”的墙》融入了这样的议论：“岁月的风一片片刮去了屋盖，时间的雨冲走了一代代人的面孔，却难以推倒这一座座固若金汤的墙”、“深重的灾难瞬间摧毁了坚固的矗立，同时却也造就了旷世独立的杰出创造”，为深化内容起到了较好的效果。

散文诗内容的体现，如果没有散文的细节，叙事性不见踪影，写成不分行的诗，称之为散文诗就值得怀疑。在《时间没去哪儿》里，我融入了“时间在我们村庄的那条河里喂养着星星，喂养着鱼虾。旱天，它在河床上酣眠，没多久又精神抖擞和春水一同匆匆赶路”“时间汗水淋淋地为拼搏者送去喜讯，加入了一曲曲闪亮的凯歌。哦，有时就差那么一里路，它只能气喘吁吁捧接不如意者滴落的泪珠”等有诗意的叙事性细节，让作品细腻些、丰满些，不至于太瘦、太硬。

象征手法的运用也至为重要。散文诗一般不宜写长，又应避免单薄、清浅，就必须有厚度。象征手法的运用可起到增强内容的深度与厚度。

再来说说散文诗形式的体现。

散文诗的形式似可直截了当地说就是诗的体现，诗意的体现。散文诗写出后我得检查，艺术想象发挥得如何，准确不准确，是否出现随心所欲所致的勉强与费解。我得检查，虚与实的转换或结合是否运用得好。意象的创造如何。象征手法、通感手法等艺术手法运用了没有、运用得怎样等等。如果没能根据内容的需要选取一些必要的诗的表现手法，散文诗的诗意表达岂不是空穴来风？我写一个沉静的人，“他的声音挤压成雷，轰响着，在胸膛里滚。无论如何决不冲出喉管，决不冲破天”，我写一个激情澎湃的人，“他就像一条江河婉蜒流转抑或奔流向前，携带着裂岸的石块，锐利着棱角出山。连回声也那么嘹亮激昂”，我写听到各种各样的声音：“有的声音微弱如丝，却藏着骨头、颤动着针尖。只能磕磕碰碰缓慢行走。有的声音很艰难地包裹，还是泄漏。有的声音没有声音，只在划过的瞬间，在空中烙下焦灼的痕迹”。（《有的声音》）运用了象征、通感、实与虚以及实与虚的转换或结合等手法，浓郁了诗意。

散文诗应该努力做到形式与内容互为观照、互为渗透以及互为制约，达到尽可能完美的统一。想象是散文不擅于诗意表现的弥补，是散文诗增强诗意的必须。叙事与想象是散文诗的两翼。“磨刀不费砍柴功”、“慢工出细活”，散文诗的佳作是改出来的。

当今散文诗创作中既存在“形式小于内容”的问题（即艺术表现跟不上内容的需要），也存在的“形式大于内容”（即内容浅薄、貧乏，却一味在表现技巧上面狠下功夫）的问题。本来散文诗在具有诗的品质的同时，融入一定散文性细节使它具有更细腻、更丰满表现现实生活的独特功能，这是散文诗的来由，也是散文诗的长处，但如果散文诗作家因为害怕“诗化”的削弱宁可缺失这一长处而忽视深入、体验和表现多姿多彩的生活，而将散文诗看作凭借艺术技巧就能摆弄好的小玩意儿，其作品的内容必然“贫血”。白石老人论画曰：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”。我以为同样适用于散文诗。是否可以这样说，散文诗融入散文的叙事，侧重掌握“似”，而融入诗的想象等诗意的表达侧重掌握“不似”，完美统一才能达到“似与不似之间”之妙。生活是创作的土壤，散文诗作品必须来自生活，不然就“不似”，就“欺世”。散文诗又必须高于生活，这就需要“不似”的创造。

  我长期生活在历史文化名城、著名侨乡、大部分台湾同胞的祖籍地泉州，对于泉州乡土生活比较熟悉，我创作这方面的散文诗就占有一定比例。《在故乡大地上（五章）》《东西塔随想/（外四章）》《乡音与风土（五章）》《石匠·石头·石魂（十三章）》等就是表现泉州乡土生活的散文诗。乡土散文诗既是乡土的，需要乡土生活的体验和从大量的文史资料的阅读中提取精华的支撑与依托，但同样需要具备散文诗的艺术表现形式，譬如发掘哲理，创造意象，虚实的转换或结合等，达到作品的诗意盎然。这样的乡土散文诗既带给读者真实可靠的乡土感受，又带给读者艺术感染力。

我也写小花、小草、小物件，抑或雪月风花，那是因为，我在某一特定时刻发现它们闪耀出思想、哲理的光彩，从而感动与启迪了自己。我的《路边石》《水碓》《看体育竞赛（十章）》《石的世界（七章）》等作品就是这一类作品。但我似乎对于乡土生活与现实生活有种特殊的爱和较强的感受力。这方面的散文诗，在我个人创作中占了较大的比重。

写散文诗时间不短了，但我并不觉得轻车熟路。郭风先生曾说过：“散文诗是一种严肃的文体，想到这一点，我有时会感动得流下眼泪”。对于这一种严肃的文体，确实应该严肃对待。我只能勉励自己，努力些，再努力些。柯蓝老师1983年在为我第一本散文诗集《相思树》撰写的序言中曾教导我：“希望他不断努力，挖掘得更深些、更深些。”这指的是在思想内容方面的深化吧？我至今未敢忘怀。在艺术形式方面，我还须尽可能让我的散文诗穿上合适的外衣，而后走到读者中间。我不喜欢她们的穿着过于宽大或窄小，更不喜欢花里胡哨或怪异，唯独希望合身、好看。

建国以来，特别是新时期以来，中国散文诗从较为单一的牧歌式赞美生活走向多角度思考生活、表现生活，从继承传统的艺术表现方式走向包括吸取外来艺术表现多种手法，从题材的狭窄走向宽广，从轻浅走向厚重，从较为简单的感情抒写，呼唤真善美，走向更为丰富、深刻的反映社会人生、鞭笞假丑恶以及由此引发的心灵震颤。纵观中国散文诗百年历史，轨迹清晰，有章可循。中国散文诗百年历史长河波涛滚滚，后浪推前浪，优秀的散文诗作家与作品层出不穷。我愿与大家一道不断学习、不断总结，努力创作出受到广大读者欢迎的优秀散文诗作品。

（原载《散文诗世界》2020年6期 略有修改）