一、传统文化元素在创意设计中的运用

1：如何运用中国元素

首先要打破古今中外、传统与现代的框框的再生态形态，用现代意识、技术、形式把中国固有的元素进行提炼和重组，真正展示人与自然、人与人之间的和谐。也就是说，我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上取其“形”，延其“意”，传其“神”。

      2: 如何才能转化成视觉语言

          为此我的设计理念是：

（图一）我采用六千年前马家窑文化的彩陶纹路局部图案画在脸上，脸部抽象彩陶线条与太极图图案巧妙有机地揉合在一起，呈现出大地色彩。

用比喻、象征手法来突出主题，构成图腾， 回归到原始思维与神秘信仰，达到天人合一的境界。

摄影语言上我采用了：我是用中画幅胶片机多重曝光拍摄的，人物在室内完成的（化妆和造型是经过精心设计的，参考了马家窑彩陶和木质太极图），突显了创意人像设计理念，摄影的本体语言也得到完美的体现。

            图二《紫檀》 创作于晓辉艺术空间      

       3：创意设计中运用传统图形元素进行表现是体现传统文化的关键之所在

传统文化是起源于过去,融合于现在与未来的动态的主流观念和价值取向,不但广泛影响人们的思想和行为,同时在现代创意摄影的图案设计中发挥着极其重要的作用。

在创意摄影中如何能把握传统装饰图案关系及运用（图二）

人的肢体语言及服饰化妆造型如何与古典家具完满融合？这是一个命题。也就是说，要明了传统古老艺术元素如何在自然环境中，架起这座桥梁——创造力和习俗之间的张力的存在，与社会、宗教仪式功能等，或从艺术所能表达或象征的文化含义中寻求创作形式方向（图二）。

 我们不仅需要掌握图案色彩的的对比统一及变化等基本规律，还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性的发挥与运用，才能更好地体现出创意设计中的民族风格。

把红色或蓝色、黄色、金、银、黑白等很难调和的色彩搭配到一起产生一种强烈的视觉效果加强了中华民族传统风格的表达。

图三《印度佛教徒》创作于印度2015年

图四《藏传佛教》创作于西藏2015年

二、把握控制——从技术层面到艺术效果

1、 美的品质

2、 发现与揭示人性的美

3、人像神情探求（图三和图四）

   从神态表情可简单地按性格特征将它们分为内倾与外向两大类：内倾类的表情体现为宁静含蓄的美，要着意于神态表情的细微之处，就是同一类的表情，也往往会显现出迥然不同的审美含义，找准了人像摄影在神情刻画方面的局限性，也就能够寻找到打破这些局限的方法，即创意的方法。其实人的表情是丰富多彩，千变万化的，人像的神情也应是多姿多彩的，只要这种表情有存在的的合理性，也就一定具有审美上的价值，即使表现颓丧、落寞，也能成为一种风格，那么表现悲愤、哀愁也就具备创新的价值。

图五《侗族芦笙》创作于贵州2015年

图六《南浔》创作于湖州2015年

4、摄影特性的发挥——设计理念的多重曝光（图五和图六）

a:创造性的使用相机：照相机为创意摄影创作提供了一个技术性的手段或多种艺术表现的方法，它是创意摄影的一种途径与必备工具，照相机肯定有多种多样的使用法和更多的非常规用法，人的创造力绝不会受到相机的局限，摄影师绝对不可以沦落为机器的奴隶，创造性的使用你手中的相机，可以确保拍摄效果的非同寻常，创意摄影的艺术感染力也就更为丰富多彩。

b:设计理念的多重曝光，要以自己的细心体验与大胆的想象发挥为出发点，来开发你的相机潜能。摄影师充满激情，充满艺术表现的各种想法，他要努力将这些激情想法与设计理念用相机去表达出来，而表达的技巧在于如何使用相机了。例如我拍的图七《徽州道间》和图八《紫禁城》都是有多重曝光拍摄的，但是前期做了一定量的准备工作和思考。

c:在拍摄之前，对画面的最终效果要有预想，主要包括三点：首先是立意。通过对景物的观察产生感受，明确自己想表达的东西；其次，对画面构图的考虑。在一张胶片上进行重复曝光时，影像的叠加不准确会导致画面混乱；再次，对画面中的色彩或影调关系的想象。这里重点是控制曝光，人们常说“没有正确的曝光，只有准确的曝光”。所谓准确的曝光就是较好地表达内心意识、色彩和影调的曝光。

图七《徽州道间》创作于徽州西递2014年

图八《紫禁城》

（以上晓辉视觉摄影部分作品属于创意摄影作品，使用宾得K-3宾得数码相机及宾得80-200mmf2.8镜头及宾得广角镜头，部分作品用的是相机多重曝光功能拍摄的，后期只是调了反差、色彩平衡、色彩饱和度。有著作权！没经过本人的同意请不要随意复制本人的作品。） 

晓辉活动留影

晓辉西塘创作留影2015年