我喜欢西部片的沉郁、苍凉、孤独、坚毅、流亡、简洁、酣畅、率性、侠义，而西部片又首推约翰福特、瑟吉欧莱昂内、萨姆派金帕三位大师级导演的作品，。
这三位大导演在类型片上的原创精神尤为可贵，我个人就一直认为《关山飞渡》（也译作《驿马车》）无疑是一部经典的公路片，全剧就发生在一部驿马车上，但又融汇了悬疑、爱情和种族题材。当然，约翰福特的《搜索者》也是我喜欢的另一部经典。
至于萨姆派金帕的作品，我以前的一篇博客里曾经提到过杜琪锋作品《放逐》抄袭萨姆派金帕的《日落黄沙》，并被一些报纸引用后，屡受批评，但我仍然坚持这一说法，因为《放逐》与《日落黄沙》之间的似曾相识远比《满城尽带黄金甲》与《雷雨》之间的相似之处更多。
这里我想说的是瑟吉欧莱昂内的《西部往事》（他的“镖客三部曲”成就了克林特伊斯特伍德，也是我特别喜欢的作品），与其后来拍摄的《美国往事》相比，这部长达165分钟（我收藏的版本）的西部片经典，其故事情节和叙事结构都相对简单。一言以蔽之，可以称作“三个火枪手和一个风流寡妇”的故事，这一人物架构和关系也延续到《美国往事》。
由亨利方达扮演的“口琴”为报杀兄之仇，来到小镇寻找仇人法兰克，却意外卷入一场“火车先生”与“风流寡妇”亡夫的土地争夺战，而“火车先生”雇佣的杀手法兰克却冒用了另一个被悬赏的悍匪夏安的名义，而寡妇为自己的生存不得不在“口琴”、法兰克、夏安三个枪手间周旋。当然，剧中杀手们的造型却没有“镖客三部曲”中的克林特伊斯特伍德那么拉风了。
我从没有看过古龙的小说，因此，对于很多人拿这部电影里对于气氛的营造与古龙小说相提并论，不便置喙，但片头长达10分钟的等待和对峙场景绝对让人过目不忘，借用文革中常用的一句话“严肃、活泼”，尤其是其中那个用手枪与苍蝇的游戏的杀手，童心未泯，而又憨态可掬，十分可爱，而客栈内的一场戏就更是紧张、刺激、酣畅淋漓，而其精彩的配乐也使得气氛的营造更加有效。
不像如今日渐堕落的好莱坞主流商业片，史泰龙还要将已经老态龙钟的洛奇拍到第六部，而西部片时代的好莱坞不流行续集，否则的话，有关复仇后再次出走的“口琴”的故事还是可以牵动我辈的心的，当然，后来的“口琴”的故事， 也许会是克林特伊斯特伍德的《杀无赦》中的末路牛仔。
《西部往事》里有暴力，有杀戮，但正邪分明，这与王朔、姜文、叶京在小说、电影和电视剧对于文革中无事无非的暴力和杀戮的迷恋和过度美化截然不同，尤其是最近网络间流行的《与青春有关的日子》，再次将这种自恋式的怀旧和过家家式的婴孩期的描绘推向极致，但对于现实却一味逃避，或置之不理。
“君子义以为上。君子有勇而无义为乱，小人有勇而无义为盗。”（《论语·阳货》）但叶京在《与青春有关的日子》里将原本是一场民族灾难的文革描绘成一群野孩子的狂欢和为赋新词的廉价忧伤，如果说这是对青春的张扬，那么，如同《走向共和》里对日军的描写，“南京大屠杀”又做何解？
当下的中国，无论是文学作品，还是影视作品，大都是一个消解掉“崇高”、“意义”、“浪漫主义”与“英雄主义”后跳梁们的群魔乱舞式的恣意狂欢，这与当年新文化运动和朦胧诗人通过消解传统，找回一个大写的“人”是截然不同的。
如果说叶京当年的《梦开始的地方》还有些真诚的话，《与青春有关的日子》继续诱奸历史（其在第一集里叙事上的故弄玄虚，更加幼稚）就有些矫情了，而我更喜欢西部片里的正义和暴力。
非影评人王正伦“西部片”系列：
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