弗兰克．斯特拉

极少主义(Minimalism)

极简艺术（Minimal Art)是一个雕塑运动，又称为“初级构成”（Primary Structure),或“ABC艺术”。20世纪60至70年代在美国兴起，迅速普及到英国、加拿大、澳洲和日本等地。如今，已成为一种国际性的雕塑风格。

    所谓“极简艺术”，也可以译为“最底限艺术” 。即要求在一个造型中，一切要素都应该被简化到“最低限”的状态。不仅不能有任何复杂化的人性的东西，不能有浪漫的幻想，材料也要最简单。所以，极简主义反对现存品和拼贴、集成一类的杂合形式，而要求用不留联想余地的极度单纯的几何体来造型；至多准许单一几何体的连续重复，不要任何细节。

    这就是说，极简主义者用他们的作品，集中精力表明了这样一个观点：雕塑就是一个物体，是最基本的物体自动而无个性的呈现。

    实际上，极简艺术的造型并不见得是什么新鲜玩意儿。我们已经在马列维奇的至上主义和蒙德里安的新造型主义那里看得十分熟悉。不过，这些前期抽象主义者还拿来一些神秘主义的东西作支点。他们极力表白，自己搞得那些方格子，是另外一个看不见的世界的表现，是很“形而上”的。可是，极简主义者却干脆一语道破，宣称自己什么也没有表现，也不打算表现什么，他们就只是做了一个“形而下”的物体而已。而且，极简主义艺术家多半不需要亲自动手，他们只是提供一个设计，然后交给工厂去制造。因而其作品就完全是一种机械产品。为适应工业生产，其设计也是相当标准化的。

    极简主义者抛弃了大多数传统雕塑材料，而对钢铁这个工业社会的成果情有独钟。他们的确吧金属材料表现到了空前的极限。另一方面，这种中立性的艺术很能够与国际建筑风格协调起来。当被更多人看到这一点、从而有了主顾以后，极简主义造型就变得尺寸巨大了，变成了一种综合空间的环境艺术，不论在室内还是室外。这样，从极简艺术中，便悄悄地诞生了装置艺术的概念，也使大地艺术呼之欲出。

    从事极简主义造型的艺术家非常之多。引人注目者，美国有托尼·斯密斯(Tony Smith)、唐纳德·加德（Donald Judd,1928--）、罗伯特·莫里斯(Robert Morris,1931--)、罗伯特·史密森、卡尔·安德烈（Carl Andre）、丹·弗拉文（Dan Flavin）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）、布鲁斯·瑙曼、里查德·塞拉（Richard Serra）、肯尼斯·诺兰，英国有安东尼·卡罗、菲利普·金(Philip King,1934--)，澳大利亚有米德莫(Clement Meadmorm,1929--)等。

    在认识极简主义雕塑时，我们不能忘了一个先驱人物，那就是美国前一辈雕塑家大卫·史密斯(David Smith,1906—1965)。作为焊接工出身的大卫·史密斯，第一个把钢铁雕塑扩展到纪念性的尺度，从而确立了这种现代雕塑材料的地位。

    大卫·史密斯一生搞了许多风格实验，主要是围绕构成主义观念来进行的，他总是想赋予雕塑以建筑式的结构。与后来的极简主义者不同，他的作品一般都是禽兽制作的。其最重要的作品，是他在去世头一年用“立方体”这个名字锻造的大型钢铁结构，现分别处理在英美几个不同的美术馆中。作品用抛光的不锈钢制作，醒目地留有金属的纹理及钢铁材料硬、冷、重、直的特点，这个巨大的积木式造型，仿佛一触即溃。据他自己说，这是要表现“机器沉默时候的深刻沉默”。

    安东尼·卡罗(Anthony Caro,1924--)是20世纪下半叶最有名望的英国雕塑大师之一。他的作品，常常是用钢铁加鲜艳色彩组接而成的巨大结构。尤其是他那些钢梁的架接组合，使人感到某种强有力的气势和某种微妙精神的结合。其名作《正午》，用钢板焊接起来一个单纯的抽象结构，但却有斜倚人体的感觉。雕刻家把它涂成了火一样的颜色，在正午阳光的照射下，看上去有如刚出炉的钢坯，真是把“正午”二字提醒得令人汗流浃背。