请记住肖央这个名字，虽然大多数人还不知道他。肖央导演的短片《老男孩》在十几天的时间里，网上的累积点播次数已近千万，这是一个令大多数中国导演羞愧的数字。而实际上，《老男孩》这部只有一个专业演员出演，投资不过数十万，时长40分钟的短片同时告诉了我们这些观众：拍一部电影，真的不需要投资几千万，真的不需要女主角脱衣服，真的不需要3D、特效、古装、枪炮……《老男孩》用事实告诉我们：拍电影，最重要的是看你有没有情怀。
情怀是个很虚幻的词，就像那浮云一样，但是情怀就好比一个人的灵魂。一个人，可以很贫穷，可以很分裂，可以很三俗，但是他不能没有灵魂，一个没有灵魂的人就如同行尸走肉，就如同《生化危机4》里的僵尸。没有灵魂的大片，我们见过了很多，老一点的像《无极》，新的像《西风烈》，都是银幕上的行尸走肉。《老男孩》是有灵魂的，它的灵魂在栩栩如生的细节里，在于对杰克逊真诚的缅怀里，在对现实入木三分的讽刺里，在那些充满切肤之痛的凌厉剪辑里……《老男孩》的创作动机其实很商业，网站的LOGO和对“筷子兄弟”的宣传在本片中随处可见，这部短片走红的同时，网站和该演唱组合也随即赚到了大量人气，但观众愿意为这样的片子欢呼和流泪，即使它走进电影院，愿意为它买票观看的观众也绝对不在少数。《老男孩》对于中国电影的启示是：到底是观众手中的钞票少了，还是电影院里的好电影少了？
这部片子在很大程度上，受到了日本流行文化的极大影响。导演肖央就坦白这部短片受到了日本组合Mr Children的MV《Kurumi》影响，那个MV讲述几个日本中年男人想起当年的音乐梦想，重新组成“大叔摇滚乐队”的故事。另外片中还有我们小时候耳熟能详的《花仙子》的主题曲，另外该片的高潮，压轴曲目也是改编自日本歌手大桥卓弥的《谢谢》……虽然《老男孩》是一杯可以把你呛出眼泪来的二锅头，但它却是装在日本的酒壶中。这昭示着本片毕竟还是一部网络短片，它符合网络视频的一些特征，比如改编和致敬等等，但它又打破了网络视频制作粗糙、单纯恶搞等缺陷，更重要的是，它打上了“筷子兄弟”鲜明的个人标签，通过这部作品，我们知道，我们可以像期待《疯狂的石头》中的宁浩一样，期待他们能为我们带来更好的电影。