同样是冷战题材，与那些好莱坞注重情节冲突的影片，比如《间谍之桥》或者《极寒之城》的叙事方式完全不同，导演保罗·帕夫利克夫斯基将这个凄美的爱情故事娓娓道来，波澜不惊，仿佛是一首流淌自他内心的民谣。

事实上，这个发生在冷战时期波兰的故事，多多少少掺杂了保罗在上世纪同时期自己的曲折人生。

保罗·帕夫利克夫斯基出生于波兰华沙，他的双亲是波兰的知识分子。在1960年代，他的犹太裔父亲先行逃往德国，后来他的母亲又带着他逃到了英国伦敦。

因此，在影片的最后，他毫不掩饰地表达了他对那段人生的致意：

“谨以此片献给我的父母”

作为一部讲述音乐艺术家人生的影片，《冷战》加入了大量的波兰民间歌谣与舞蹈的描写。

也许是类似人物题材的英雄所见略同，一些镜头颇有《芳华》的既视感。

那曲波兰民歌《小马过河》，在影片中多次以女主人公祖拉的独唱，女生二人合唱，更具气势的阿卡贝拉无伴奏合唱，以及器乐独奏的各种形式反复出现，不断地强化着影片的音乐主题。

而《小马过河》的歌曲内容，又隐喻了男女主人公殉情私奔而无反顾的悲情人生，导演在影片音乐选择上的良苦用心，由此可见一斑。

与俄罗斯导演安德烈.萨金塞夫异曲同工，保罗·帕夫利克夫斯基最终也将影片的精神寄托放在了宗教之上。

影片开头破败的教堂，墙上斑驳的圣像，以及片尾男女主人公维克托与祖拉在此的殉情，都强烈地增加了影片主题的悲剧气氛。

甚至一些细节特写，比如最后殉情的25粒药片，二人分食正好隐喻了那副达芬奇的名画《最后的晚餐》中的13个人物，也让影片的结尾更堪玩味。
二人在教堂中殉情
25粒药片特写

这样一部欧洲人讲述自己历史的影片，在欧洲的评委和观众中引起的反响，显然要大大强于在好莱坞。

影片上映后，获得了第91届奥斯卡的最佳导演，最佳摄影以及最佳外语片的三项提名，但在欧洲，《冷战》却将第71届戛纳电影节主竞赛单元的最佳导演奖，第31届欧洲电影奖的最佳影片，最佳导演，最佳男女主角，最佳剧本和最佳剪辑奖，全部揽入怀中。