有段时间，经常在亮马河的“新钊记”茶餐厅见到陈可辛夫妻，一个跟他们相熟的香港电影人说：“陈可辛在给他的新片子做后期呢。”看来后期的时间很长，因为在他们在新钊记出没的时间持续了相当长，以至于我都忍不住要打听一下究竟是什么大片了。知情的朋友说：是一部歌舞片。

　　昨天终于去看了这部歌舞片：《如果·爱》，好看。

　　看完电影出来吃饭，隔壁一桌的几个人不认识，不过听说话的内容，也是同行，正在叽叽咕咕商量要投拍一部“高清歌舞片”。

　　想了一会，克制了自己的欲望，没有去跟他们探讨这个方案的不可行。

　　高清，是“高清晰度数码摄像”的简称，简单说来，就是拍磁带，不过比普通的摄像机色彩还原度更好，他们要用高清拍片，目的无非是想省钱，但是要想省钱，根本就不该拍歌舞片：那点胶片费和冲印费，更歌舞片的其他制作成本比起来，简直就是九牛一毛。

　　上世纪的３０年代到５０年代，是歌舞片的黄金时期，尤其是彩色电影出现后，色彩艳丽、歌舞精彩的歌舞片是银幕主流，不会唱歌跳舞是做不了演员，也就是在那个时候，就已经建立起了歌舞片的基本模式：故事情节相对简单，一般来说都是一个“烂俗的爱情故事”；场景漂亮豪华，绝对脱离现实；服装、造型夸张繁复，极具视觉冲击力；歌舞演员众多，主要演员起舞是，总是有一群不知道从哪里来的人在旁边跟着跳??想想你心目中的经典歌舞片：《绿野仙踪》、《雨中曲》、《花都艳影》、《西区故事》、《音乐之声》??再到近年来的《红磨坊》、《芝加哥》，无一不是严格按照这个程式来的，在这个程式里，音乐、舞蹈、美术??每一样都是花钱的东西，要是省钱，就做不出“出离现实”的感觉，只有出离现实，歌舞片才能成立——现实生活中谁是这么唱着说话，高兴不高兴都跳舞的？

　　也许中国人都比较现实，所以中国电影也一向没有歌舞片这个片种。如果硬要说，那就得算《东方红》和《刘三姐》了，不过前者其实是一台舞台的歌舞演出，后者有歌没舞，都不是真正的歌舞电影故事片。

　　不少电影人都想要填补这个空白，前年，香港电影人文隽策划了一部歌舞片，我写了大纲，当时一个“卖增高鞋垫的矮个子商人”（报纸原话）承诺投资，结果资金没有到，商人还反过来说我们的歌舞片是“三级片”，告文隽违约，闹得个乌烟瘴气。要不是遇人不淑，“第一部国产歌舞片”就不是《如果·爱》，而是我们的《东城故事》了。