当张晓刚、曾梵志、方力钧、严培明、杨少斌这些耳熟能详的名字一个个让我们跌破眼镜的时候，我们似乎还对他们艺术品未来的升值抱有很大的幻想。曾几何时，他们的作品不断刷新艺术品拍卖的中国纪录的时候，许多人欢呼雀跃，更多的人则是望而生畏。特别是从2000年到2005年的连续几年里，艺术品市场的异常活跃让他们自己也不知道自己有多高了。

    多么可怕的局面！当艺术品市场被一群有钱的“乌合之众”操纵的时候，让人看到的是艺术价值的严重扭曲。然而，就是在当代的中国，就是在刚刚过去的几年间，当代艺术品的买卖价格远远超过了它的实际价值；中国的艺术品市场变成了一群“投机家”而不是“投资商”的试验场。特别是国际资本的介入，混淆中国人的审美，让中国艺术鱼龙混杂，一片混乱。

    有人说，08年开始的金融危机是对当代艺术的重新洗牌。但笔者看来，金融危机仅仅是一个导火索，而当代艺术的真正价值并没有以前“投机家”们预估的那么高；危机不仅仅是重新洗牌当代艺术，更重要的是让收藏和投资取向重新洗牌。因为，08年之前的当代艺术，不是在为艺术而艺术的艺术，而是为商业投机而艺术的艺术；那样的状态下，艺术家们所瞄准的指挥棒是“价格”或者说是商业利益。此种状态下，必然导致艺术品审美取向的偏离，而这种偏离又会让艺术品市场特别是当代艺术发生严重的扭曲。

    盛世收藏。这是一个妇孺皆知的道理。所以，当今的中国收藏市场变得十分庞大，甚至连“煤老板”“地产商”“破烂王”一个个暴发户都加入到收藏大军的行列，因此，这个队伍迅速从几百几千人壮大到今天的7000多万。试想，这样的发展速度，简直超过世界上任何一个国家的“投资”发展速度。当良莠不齐的7000多万人一起发威的时候，艺术品这个市场被一些人左右，简直是易如反掌的事情。所以，曾经有个著名的哲人说过：“艺术家能否出名完全由这帮人（收藏家）恣意决定……”

    收藏与投资的狂热，让当代艺术品的价格也逐渐狂热起来；在这种状况下，当代艺术品的拍卖也开始向“价格”和“市场”看齐，因为拍卖商关心的是拍卖的成交价和成交率，这又造成了艺术品市场的泛物质化过程，从而扭曲了艺术品本身的价值。这样一来，艺术品特别是当代艺术的“商业价值”开始横扫一切权威、打倒一切经典，商业利益的驱动让艺术品变成了一个个工厂化的拷贝。所以，某些评论家就说：“当代艺术中99.9%是垃圾。”

    与投资收藏的直接介入相比，媒体的泛滥在当代艺术品价值扭曲上则起了一个推波助澜的作用。不客气的讲，一些媒体为了微不足道的价值利益驱动为当代艺术摇旗呐喊，更是助长了一些无知者的气焰，混淆了人们的视听而扭曲了人们的审美。更要命的事情是，一群连当代艺术为何物的所谓“媒体人”，在掌握着电视、报刊、网络等媒体资源的时候，他们一窝蜂似的人云亦云，没有自己的立场，甚至沦为某些“专家”的传话筒。于是，本属于阳春白雪的艺术品变得庸俗与大众化；试想，当大众文化占领精英文化成为这个社会的主流的时候，那么这个社会发展的方向也将越来越庸俗。所以，信仰价值的失落、文化心态的失衡必然导致艺术价值评判的混乱。这是一个很可怕的事情。

    吴冠中曾经多次批判过中国的各级“美协”“官办画院”：“耗费那么多金钱，养那么多画家，这是赤裸裸的国家浪费”。的确，“一代有一代之文艺”，每个时代都有每个时代的标志性人物和代表性艺术作品。我们今天的“艺术家”有几万几十万甚至几百上千万，社会真的需要那么多吗？我们今天不敢说，历史早晚会给予正确的评判。

    当然，艺术品的好坏标准我们难以一刀切地划定标准；但是，经典的、划时代的标志性作品，总会被历史所淘洗出来。曾经笔者在一年前采访中国嘉德书画部的胡妍妍，她就说：“中国历代有多少书法家、画家，但是我们现在能看到作品的也就那么几十个人充其量也就几百个人。当代尽管有这么多，真正能拿得出手的，也没有几个人。”从这一点来看，当代艺术真正有价值的也没有几个人，具体是谁，那件作品？我们现在还不好说。

    曾经在2年前，艺术界特别是收藏界就有人高喊“艺术品市场”的“全面回暖”。但是，事实果真如此吗？金融危机下，或许没有几个人在坚持这个观点了。但是，很多人都坚信艺术品市场的“理性回归”，不仅仅是拍卖商、画廊，也包括艺术品投资商。可是，笔者不这么认为，现在的艺术品市场并没有真正的“理性回归”，因为，审美价值的多元化和艺术市场扭曲化的局面并没有从根本上改观，这样的状况下，我们又能求什么理性回归呢？只不过受到经济危机的打击，他们相对理性一些了；随着艺术品拍卖市场的火热，新的一轮投资收藏热还将到来。当然，即将到来的那一拨未必比过去的那些人高明多少。这是一个不争的事实。