香港爱情片，尤其是近几年出品的，大多有个通病，轻浮。当然，灯红酒绿的花花世界里，大部分男男女女的爱情观都被自以为是的成熟外衣包裹着，实质还比较幼稚无知。如果轻浮的爱情故事跟电影以外的现实生活相吻合，那未尝不是件正确的事儿。而多数港产爱情片否认自身的轻浮，伪装成熟，骨子里依然空洞得一无是处。似乎只有彭浩翔的《志明与春娇》一作，用地道写实的恶趣味来正视这种轻浮，结果拍出了实在而不一样的味道。
 
　　粤语原版被列为三级片实属正常。随耳可听的脏话和性话题，丝毫不遮掩，而又客观表现出大部分青年男女的“恶趣味”，让人蠢蠢欲动的同时，潜意识中的邪恶迫使我们会心一笑。彭浩翔把很多主观情感和个人观察放进片子里，并非要让观众获得什么实质性的启示，他还没那么伟大，彭导只在乎是否能把真实的感觉和状态传达给观众。反观许多香港爱情片，如叶念琛的“爱情三部曲”及其他作品，均带有明显的目的性，叶导很明确要表达什么，但事实证明最终效果并不都是观众能接受的。他许多作品是一就一，是二就二，很多所谓的大道理难免过火地被牵扯于其内容上。而彭浩翔的《志明与春娇》则有比较大的不确定性，它看似漫无目的，但又暗藏锋芒。最让人心领神会的是影片拿捏的感觉和把握的分寸很到位，毫不矫揉造作，并且那隐约朦胧渗出的味道正合观众口味。影片就像一件文物，有很多值得考究的地方，不少细节的处理均是导演对社会、人生、情感和两性的讽刺、象征、抨击和探讨，在爱情的烟雾中闪现“智慧的光芒”。这也是彭浩翔能够成为人们推崇的香港导演之一，他立足于观众的同时又能表达自我，在商业和艺术上基本达到平衡。
 
　　“志明与春娇”源自台湾的一种说法，泛指爱情中的男男女女，跟“罗密欧与朱丽叶”“梁山伯与祝英台”一样的意思。如果仅拍一部纯爱情片，用不着两三下功夫的时间就会掉进矫情、煽情的陷阱，或者落入俗套、白痴、幼稚的大潮。如此可怕的规限着实会束缚彭导才华的施展，所以他巧借香港禁烟的时代背景，透出这段非同寻常却又普通不过的爱情故事。当然，把彭导的目的直接指向香港政府是愚蠢的举动，那只不过是个幌子。这回彭导可谓“醉翁之意不在酒，志不在明在于娇”，情感与两性才是他最关注的焦点，抽烟与禁烟仅仅是烟幕，待我们揭开去探求都市情感剩下的一点点纯粹。
 
　　香港另一个喜欢拍爱情喜剧的人是马伟豪。《新扎师妹》捧红了如今扮演余春娇的杨千嬅。马伟豪对情感的描绘也是较为轻浮甚至肤浅的，有时他的出发点很好，道破了观众的内心情感，但往往在达到终点前就变得索然无味，爱情这一元素在马导手中难以被抓紧和抓全。不同于马导的风格，彭浩翔始终如一地坚持自己的创作理念，若即若离的朦胧美完全配合《志明与春娇》里“烟”的特质。面对时代和政策的变革，人物间的情感非但没有疏离反而更容易凝聚，这便是影片始终不渝的大方向。单纯的爱情片也许不是彭浩翔所能驾驭的题材，因此他在细节中掺杂很多个性化的影像符号，也结合了特定的环境，叙述另类的爱情。而电影本身没有本末倒置，所谓志不在明在于娇，彭导的落脚点依然是小人物的情感问题，而非“假大空”地讽喻社会什么的。
 
　　值得高兴的是，影片里的笑料不是刻意为之或与情感戏严重分离的。细看能让人发笑的地方，最突出的是粤语脏话，影片原汁原味地以此奉上了普通港民的生活状态。而最有意思的当属结局的真相披露，巧喻男人的性心理，精准把握男女双方日常的潜意识下的猜度，令人回味无穷。所以若把此片定位为搞笑片，这显然对影片的理解发生偏差，它蕴含的笑点是植入在爱与性这两个点上的，并非像一坨泥盖在情感的大花脸上而让人哭笑不得。
 
　　很巧合，彭浩翔、叶念琛、马伟豪三位都是胖子，对爱情片的理解也不尽相同。而拍过《公主复仇记》《出埃及记》《伊莎贝拉》《志明与春娇》的彭浩翔显然更老练精准些，他懂得用新鲜的手法，独特的视角，踏实的内容造就一部不折不扣、地地道道、别有趣味的港式成人情感戏。无论是灵动的近镜头抑或接近天然的光影效果，《志明与春娇》都虚构得很真实。
 
　　最后，表扬一下片中的每位演员，大胆狂妄，毫无顾忌，真实自然。