在秦风秦韵的熏陶下，古老的秦东大地曾孕育了一批又一批秦腔艺人，他们前赴后继活跃在秦腔艺术的舞台上，一路风雨，一路坎坷，从爆发到沉寂，从繁荣到衰落，秦腔艺术在每一段发展历程上，在每一个脚印中，都溶入了无数秦腔艺人太多的心血，是他们用自己毕生的爱与信仰，生命与激情，铺就了秦腔艺术的成长之路，他们的名字将永远在秦腔艺术的舞台上熠熠生辉。

在秦腔戏剧创作方面，有元代杂剧作家李仲章，大荔县人，元大德年间曾作过德安府判官，不久升为耀县知府，曾创作出了《卓文君白头吟》、《金章宗断遗留文书》等剧作，在当时极为轰动，民间有“只闻《鬼薄》姓名香，不识前贤李仲章，《白头吟》喧满鸣坷巷，咏诗文胜汉唐，词林老笔轩昂”的赞誉；有晚明传奇作家王异，合阳县人，青壮年时，屡试不第，遂改名无功，在家潜心从事戏剧创作，一生创作有大型传奇剧《弄珠楼》、《检书记》、《花亭记》、《灵犀佩》等七种，还有改编剧《水浒记》、《种玉记》两种，另外创作有大量散曲，广泛流传于民间；还有明末清初戏曲作家李灌，合阳县南顺村人，明崇祯年间科举人，李灌博学多艺，才思敏捷，26岁时即“累冠诸生，名弛三辅”，他大胆地对线腔戏进行了创新和改革，明朝灭亡后，他坚决反清，编写了《黑山记》一剧，并亲自登台演唱，此后还创作了《煤山记》等30多种剧目；在戏剧艺术的发展里程上，清朝乾隆、嘉庆年间的李芳桂是一位举足轻重的人物，这位被群众称为“李十三”的剧作家，对于秦腔艺术乃至整个中国戏剧事业都产生了深远的影响。李十三创作的戏剧统称“十大本”，例如《玉燕钗》、《白玉钿》、《紫霞宫》等，其中《春秋配》、《火焰驹》、《白玉钿》早已被其

它剧种移植，并成为其传统剧目；在秦腔戏剧创作上，还有李桐轩、李约祉、高培支、吉子长等一大批优秀的剧作家，是他们推动了秦腔艺术的繁荣和创新，为秦腔艺术的发展做出了卓越的贡献。

在秦腔艺术的表演方面，魏长生是不得不提的一个人，是他把秦腔艺术推向了全国，在中国的戏曲舞台上大放光芒。魏长生，字婉卿，乾隆、嘉庆年间四川人，13岁时即到大荔、蒲城一带的民间秦腔班社学戏，不久登台演出。魏长生在化妆上改“包头”为梳水头，在旦角表演上讲求形神兼备，并创造了“踩跷”的特殊表演形式，秦腔艺术被魏长生带入京城，一经登台，立刻风靡京师。后来，魏长生又抗着秦腔这面花部戏曲的大旗，带着秦腔班社经河北、天津、山东到达扬州，在扬州连演四年，使扬州出现了“到处笙箫，尽唱魏三之句”的热烈场面。
还有秦腔艺人申祥麟，渭南河西崖底村人，乾隆时期著名的秦腔演员。申祥麟出身于农民家庭，因家庭贫困，被父亲送入戏班学艺，主工旦角，1765年到湖北汉阳拜名伶金蝉儿为师，在其家一边做佣人，一边悉心模仿女性举止、动作和生活状态，对金的一颦一笑、一举一止，暗中详察，细心琢磨，艺技提高很快。后在武汉演出，誉满武汉三镇。1773年返回陕西，加入陕西有名的秦腔班社“双才班”，与同一时期“江东班”的樊小惠、姚锁儿齐名，被称为“三部绝曲”。
此外，在古老的东秦大地上，还有王谋儿、杜升初、史才长、王武汉、拜家红、李玉民、李文宇等一大批的秦腔表演艺术家，深沉的梆子，优美的胡琴，记录着历史，诉说着变革，也倾诉着一辈又一辈秦腔艺人的泪语心声。

在秦腔悲怆的唱腔中，我们听到了一代又一代秦腔艺人同命运抗争的呐喊，在这呐喊声中我们似乎看到了自己祖先的影子，在封建社会的桎梏下痛苦而无奈的挣扎着，而古老的秦腔艺术，分明就是他们迟来的信使， 把一份深深的渴望和长久的期盼，传递给我们这些晚辈，让我们所有感伤的情愫，一时间都化作了对目前幸福生活的珍惜和对美好明天的不懈追求！