http://s11/mw690/56fb5d50tce2611682cea&690

《寒战》里有一副因为郭富城经过岁月沉淀而成的男人味，这种男人味，难以抗拒。十年真是太快，十年前香港有一部《无间道》，当年戏里的青年偶像业已而立。我大概已经很久未看港片，所以当“香港”以《寒战》里的形象再度袭来，仿若是穿越了时间的况味，尽然有点怀乡的感伤。

而《寒战》里已经在制造新的青春偶像了，老去的尽然在固然老去，时间轮盘赌，香港的一种经典味道依然可以由一帮“老人”带出来，无论是刘德华现在已经年过半百，还是在很多警匪港片中见惯了的林家栋，60年代出生的这一辈香港人，把我们的很多记忆，情绪锁定。至于另外的影帝梁家辉，则是一种老辣的姿态，三个影帝，不要那些噱头，亦无需多余冗长台词，有时候只需要一个眼神，背影，转身，手势，如香港这座城市在过去塑造的一种气韵——那是出生在80年代的我们最美好的一种遐想：时髦的，港式的，快速的，有序的，法治的，民主的，自由的……

我同意美国学者大卫·波德维尔（DavidBordwell）的很多观点，当香港电影从整体上来可以被定义为一种genre，这也似乎可以理解香港这座城市所酝酿出来的一种香港电影味道，在其他地方是不会有的，一种特别的genre，如同当年专栏作家毛尖说的“香港时态”。当年我很喜欢这个“香港时态”的概念，它说明了一种变幻式的，波段式的，或者代表了香港的城市嬗变，这个“时态”说明不是一个封闭的时空，但是又必须和“香港”搭上线索，实现一种文艺创作调式上的延展。十年前，《无间道》的三部曲给予我们一个最好的标本，一种“香港时态”的标准，被拉回去的纷乱感，我其实最喜欢当年《无间道》的第二部，如同当年我学电影的时代最喜欢《教父》的第二部：那是斑斓的回忆史，那是故纸堆里的抽丝剥茧，自我梳理，把时间拉出一个点，再把很多线头一点点理出时光的头绪。我喜欢《无间道》第二部的影调，泛绿色，怀旧，九七以前的那种杀戮，命运轮转，飘荡，无根，我爱当年导演复原的“启德机场”的那份匆忙感觉，那种转一个身，就是生死两茫茫的意思，当年在我学习电影的年代，在我写关于香港电影的硕士论文的年代，我是如此喜欢那部《无间道》第二部，可以反复看，看到时光已经轰然改变了本来的模样。

是的，今天在影院看《寒战》，不能不说，香港电影已经和内地市场生死相依了，回归已经十五载。郭富城也好，梁家辉也好，都亲自为自己的角色配上国语对白，这部内地上映的普通话版本，从质量上来讲做得已经不错了，特别是在最近五年，一直面临困境的香港电影来讲，不得不说《寒战》是一个惊喜之作。

香港，在香港人的手里尽量要保留住自己的那份神奇，是的，香港始终是香港人的，一个城市的精神，需要大家共同的认同来为之巩固。那些建筑在中环周围的摩天大楼，是香港的真正神奇所在，如在这个弹丸之地创造的各种文化产品一般，让人惊奇这个华人城市的某种创生力量——力量不容许被人为破坏和践踏。黎坚惠说，“我们要感谢英国人给了香港一个好的法治体系”。命运定数，要靠自己努力。就此，我觉得电影末尾，郭富城饰演的Sean Lau和梁家辉饰演的李Sir的互相港英式敬礼真是百感交集的！

http://s7/mw690/56fb5d50tce261ef30d06&690

我喜欢《寒战》里的那种香港味，即便是被配上了国语对白也丝毫不影响，西装如何穿出西式的男人味，办公室的利落感觉，中环的城市模样，杨采妮的清爽发式，港女情态，真是让人有种久违的热爱。是的，杨采妮，想到她，就想到香港电影奇人王家卫——那是我的青春感怀艺文神交之一。那是和我一样生于80年代的朋友们的最美回忆之一吗？那是我们曾经热爱的一个香港，那个时态下的香港，如《重庆森林》中的林青霞，可以光怪陆离，雨天的夜里戴上墨镜走上很长的一段尖沙咀的路……

《寒战》里的香港城际面貌还在预示着这个城市的生长，诚如朋友文林写的，香港是另外的一种生活体系，“对香港的热爱，一方面是物质文明豢养下的欲望的不满足，另一方面，是对于另一种有着良好秩序和素质的文明形态的内心偏好。香港是味觉的提升，是消费的洁癖，是一次次友好的别离”。如郑秀文唱的“如何掉眼泪”呢？我每一次离开香港，总是暗自伤怀一阵，心里亦念叨着再次回到香港时态的那份恣意情思，一直未变……