按传统分类，宋徽宗赵佶的绘画属于工笔、院体，然而，越千年而下，这位“贵极万人之上”的皇帝所作的传世作品，仍然是极少做意，一派自然雅致，典丽而含蓄，毫不叠床架屋的。

                               ——梅墨生《民族艺术传统的当下缺失——中国画的“传经”问题》

   “极少做意，一派自然雅致”，梅墨生先生此言极是。宋徽宗的画与“自然雅致”联系在一起，梅墨生先是深悟宋徽宗画之三昧的。我们知道，工笔画难就难在“自然”二字，那种“叠床架屋”的繁富堆砌，使其在“做意”中或多或少地失去了自然之趣，而这自然之趣又恰是中国画的内涵所在。雕琢太过的工笔画，往往流于匠气。

    宋徽宗的高明之处在于，他的院体工笔虽笔致细腻绵密，但却没有浓艳之俗，画中的“氤氲”之气不散，其画能诠释 “宋人尚意”之旨。画中意境的营造，除了画者的学养外，还有说不清的天资在发挥作用，宋徽宗的过人天资恐怕非学所能为，这种天姿或许有赖于“自然造化”之力，非人力所能为。

    当我细观宋徽宗的《听琴图》时，会被他画中的那种流动的“静气”所震撼，我在想，在他所统辖江山的一派风声鹤唳中，他为何能保持如此的“静气”？他没有听见金人的号角声吗？他没有感觉到朝中已被那些无行文人搞得乌烟瘴气吗？这一切仿佛都与他无关，还是自作自家画，他完全进入了画境，他真正成了画里的操琴者。也许，画者和操琴者才与他的生命本质最相近。那顶皇冠戴在他的头上，是历史的荒谬和无奈吗？谁又能说得清楚。

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                                         宋徽宗《听琴图》