昨天去看了电影《梅兰芳》，因为先前并没有多少期望，所以看下来觉得还不错，前提是你得忘记讲的是梅老板的故事，把它当成一个普通版的电影来看好了。我不想在这里对电影本身做更多的评价了，基本上就是回归了陈先生原来的风格，再怎么样也比那本馒头电影要好看些。其实我们也不应该责怪他，每个人都有权利想做些有所突破的事情，我们不能指着他们永远成功的吧。

    黎明很努力地表演了梅老板的儒雅，然而梅先生的风彩毕竟是世间无二，即使是他的儿子也达不到那个境界了。我想说的是，不仅仅是梅先生，那个年代的京剧大家们，个个都有独特的神韵，表现在四大名旦上，就是眼角含情，嘴角有意，却都是职业习惯所致，台下确实都是大男人，并不娘的。

    对于电影里的京剧意味，当然我是非常失望的，梅先生对于京剧最大的贡献都没有提及，当然我知道这是商业电影，而不是京剧艺术科普片。所以我只能在自家博客里念叨几句：梅老板对于京剧舞美、服装、身段等方面，有了空间的创新，他的唱腔在我听来并不是最好听的，甚至有点简单了，然而京剧并非只是一个唱腔的艺术。不过，电影只是一个商业行为，所以他身边的女人们显得更重要。我们来看一眼历史上的真人吧，以时间先后为顺序：刘喜奎、王明华、福芝芳、孟小冬。

    我很佩服的王瑶卿并没有出现在电影里，他也是一个了不起的人物，有关他的一切，可以写的太多了，有兴趣的可以看一下百度百科。话说那个时期，北京有很多类似的人物，如果没有他们，事实上京剧艺术也不可能进步，单靠一个梅兰芳也不能成气候的。

    电影里还有一个蛮有意思的情节，就是叫好。说梅老板到美国演出，期间拗了一个造型，台下静悄悄的，于是有人非常的着急。这就是文化上的不同了吧，记得我们偶尔去听个交响乐，主持人一定要强调，乐章之间不要拍手，否则不合规矩。听京剧的规矩则是在适当的时候叫好，这真的需要气氛。我在杭州的红星文化剧院观看王佩瑜的演出，唱到精彩之处，杭州人民很含蓄地拍手，证明他们是知道好坏的。而在北京长安大戏院看张火丁，北京人民大声地叫好，我也马上有样学样，在必要的时候，以那种特有的腔调喝一声好。非常过瘾

    今天晚上，我说的是星期六的晚上，央视11套放了一场在天津的京剧演唱会。不用说，天津的角儿们太多了，就连票友们，也是极高的水平。我欢天喜地，听着自己很喜欢的老生张克清唱了一段“碰碑”，左右无人，自己默默地在家里叫了好。据说，拍《梅兰芳》期间，章子仪是跟张克学老生的，张克是唱杨派的，而当年的孟小冬跟余老板学戏，料想还没有杨宝森嘞当然，人家说余杨不分，我到现在也没整明白这两者的不同