赛尔吉　一块白板？不，这你就不懂了。关键在于意义，白板的意义。你没听说吗？有人请画家马尔古画一幅画，马尔古画了一年，结果，你猜怎样？　 
于万成：怎么样？别卖什么关子。

赛尔吉：马尔古他画了一年，结果却交了一张白纸。马尔古说，艺术就是要让人们认识作品本身，而不是要让人们去认识画的那个对象。

马  克：我明白了！这不是一只烟斗！

于万成：这不是一只烟斗？

赛尔吉：“这不是一只烟斗”是比利时超现实主义画家玛格利特在他的《形象的叛逆》这一幅画中题写的一句法文。1929年，比利时超现实主义画家马格利特画了一幅名为《形象的叛逆》的画，画面中央是一个巨大的烟斗，而画面下方则写了一行法文：“这不是一只烟斗”。玛格利特告诉人们，这是一幅画，而不是一只烟斗。

于万成：对了。艺术和认识论对象相区别。

赛尔吉：艺术不单和认识论对象相区别，艺术还和实用功利价值相区别。“这幅画有点意思”和“这幅画值200万法郎”，这是两个完全不同的判断。

于万成：有点意思。

赛尔吉：有点意思，艺术就是“有点意思”。(拈着手中的一个橄榄)艺术就像是手中的这一个橄榄，它给人们一点趣味，一点意义，一种有嚼头的东西，所以，克莱夫·贝尔说，艺术就是“有意味的形式”。

于万成：“有意味的形式”？什么是意味？这意味又是怎么回事？

赛尔吉：意味，就是一个解释，一个说法。

马  克：人民需要一个解释。

赛尔吉：对。人民需要一个解释。人是解释的动物。就像是我为什么活着？我活着有什么样的意义？这是我们每一个人都在追问的一个问题。同样，对于艺术，我们也在追问这样一个问题：艺术为什么被称为是艺术？这一件艺术作品，有着什么样的意义？有着什么样的意味?

马  克：可这意义又是从哪来的？

赛尔吉：艺术家。艺术家赋予作品以意义。“兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”“赤壁，断岸也，苏子再赋而秀发江山。岘首，瘴岭也，羊公一登而名重宇宙。” 兰亭如果不是因为王羲之书写了《兰亭序》，它只能芜没于空山矣；赤壁如果不是苏轼写了《赤壁赋》，则是长江沿岸的一段坍塌的堤岸罢了。

马  克：那艺术家如何来赋予作品意义呢？

赛尔吉：通过创作。艺术家手握创作的魔棒，它轻轻点拨，通过艺术创作赋予作品以意义。

马克：有这么神奇吗？

赛尔吉：“创作就是一个有才华的人，它从生活的感受中，发现一种天然的合乎规律和需要的价值，并且用艺术的形式把它表现出来。”

马克：一派胡言！

于万成：怎么说？

马克：《宋书·隐逸传》载宗炳语说：“抚琴动操，欲令众山皆响！”“欲令众山皆响”，这众山响个屁啊。

赛尔吉：这是夸张。夸张，你不懂么？

马克：作者已死！你没听说过“作者已死”吗？作品一旦诞生，它就是一个孤儿，连作者本人也只能是作品的一位客人，没有人可以独占对艺术的阐释。

于万成：你终于承认艺术了？

马克:不是承认，而是解构。

于万成：怎么解构？

马克：美不自美，因人而彰。

于万成：美不自美，因人而彰？

马克：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”

于万成：这花你不去看它时，它便不存在了吗？

马克：这是一个中国人说的。

赛尔吉：对，这是一个中国人说的。一个叫舒也的中国人说过，“人是美的尺度。人为万物之美立法。美产生于主体和客体相遇的途中。”他说，“美是一种关于美的价值的本征态的叠加。美在成为审美对象之前，它既无所谓美，也无所谓不美，它成为美的属性是一种尚未确定的概率，相对于不同主体的观照而呈现不同。美的产生是一种本征态的塌缩。在人类的审美活动中，主体与客体的相遇使观照对象塌缩到被称作‘美’的本征态之上。美的本质是相遇瞬间的绽放。”

于万成：诡异！难道美不是客观的吗？[手指安特里奥斯的画]你看，我们眼前的这一幅画，不实实在在地摆在我们眼前吗？

赛尔吉：这幅画，其实是一块白板和一张白纸而已。艺术本身是一个空洞的躯壳，它因人的观赏而呈现不同的意义。例如一部小说，在未经读者阅读之前，它只不过是一堆印着的铅字、一叠经过装帧的纸张。只有人的阅读，才能使它变成活生生的有意义的作品。一部作品充满着大量的空白和未定点，只有读者的欣赏才能把它具体化为一个有意义的作品。

马克：我倒觉得舒也这家伙说得客气了。世间的一切美丽，皆是虚妄，都起源于人的虚妄。

 [众人走近绘画。　 
于万成（对赛尔吉）：照你这么说，在这一块白板、这一张白纸上，有着大量的意义空白和不确定性？
赛尔吉：对，它有着大量的空白和不确定性。人们的解释赋予它意义。读者的欣赏赋予了它意义的空间。
于万成：人们的解释赋予它意义？
赛尔吉：说到底，关于艺术，人们一直在思考一个问题，那就是——意义究竟在哪里？
马  克[质问]：但是，真有什么意义吗？
于万成：或许，它根本就没有什么意义，人们的解释赋予了它意义。
赛尔吉：我们一直相信，在一件艺术作品的背后，深藏着某种意义，或者说，潜藏着一个深层的结构，但是，事实上，并没有所谓的意义，也没有所谓的深层的结构。或许，这便是艺术。
于万成：这就是艺术？
赛尔吉：但是，艺术又什么都不是。对艺术的探寻就像是剥洋葱，人们一直以为洋葱的内部有一个结构，可是，不管我们怎么剥，最后却发现它并没有所谓的结构，人们得到的是一地的碎片。
于万成：剥开的洋葱？那就是一地的碎片？什么都没有？
马克：碎片！碎片！艺术其实是一堆破碎的材料，是印在纸上的颜料和铅字。一切都是空白，一切都是无，什么都没有。

赛尔吉：空白！空白！