上次台湾朋友来玩，带的是一些手工制作的名片夹，小巧，印花布上的图案有些喜庆。据说这样的手工艺品在台湾多得数不胜数，很多地方都开发有自己的创意产品。日本人制作的手工艺品，正像是一件件逸品，透着无限的趣味。手头买了好几种诸如日本手工艺的书，偶尔翻翻，真是惊艳。哪怕是一册《留住手艺》，都让人感叹艺术之美。

有时闲逛古镇或街巷，总以为像非遗（简单看应归为手作之一种）这类玩意儿，应该是随处可见。但走过了很多地方，要说遇见喜欢的手工艺品，还真是不多见（恕我见识少了点），大多是身在危机中的手工艺，看不到更多的生命力。这样说，是因为曾跟着去踏访过几回非遗，了解民间手工艺的动态，传统的思维，创新的意识也没有加入产品中来，因此，生产出来的手工艺品并非是想象的那般美好。

我猜，这跟手工艺作为一种吃饭的活计，并没有上升到生活美学的缘故，或者说，在手工艺人看来，并没在制作手工艺的过程中加入自己的情感，而使其沦为普通的商品。再者，手工制作的成本远比机器制作的要高，所以，这也是手工艺品让人不太感冒的原因之一吧。

有一回，我跟设计师钟卫东闲聊，就扯到手作上来，我有一个疑问：为什么我们的手工艺不能更实用一些，是缺乏创意吗？似乎不完全是。手工艺流传到今天，大都有漫长的历史，但其生产方式和创意，却似乎显得更像“古物”才是好的。岂知，手工艺的制作包含的内容是千变万化，简单来说，既符合当下的审美趣味，又有历史的传承。他说，设计师在手工艺的制作中的作用，还并没有得到更多的重视，“这手艺我们都做了好几辈子人，干嘛加进来一些古怪的东西”，这样的识见或许在某种程度上阻滞了手工艺的发展方向。

好在这几年的非遗话题很热，媒体也有所关注，但这终究抵挡不了手工艺品的逐渐消逝。想来真是不可理解，原本那么美好的生活用品，却因为我们的忽略而式微。我看日本人的对手作的重视程度，简直是可以看作国粹的，不断的有人记录、整理，将它的整个历史梳理一下，不仅如此，在严肃对待手作的同时，还有一种使命感：“努力让它流传下去，这才对得起祖先。”

在传统手工艺上，今天的许多非遗产品看上去就像是生活的必需品罢了。它们的存在是生活的延续，那是生活美学的一部分（经验的累积），即便是一件普通的耕作工具，在山地和平原的模样会有所差异。这一种在地感，才是手作的价值所在。适宜、实用或许正是手作得以延续的可能，假若只是一种观赏品，放在书房里，或博古架上，那就失去了其应有的价值吧。

无疑，手作是一件技术活，不仅是手工艺人要严肃地对待，手作控也不妨把新的理念加进来。简单的说，时下的非遗要想发展的更好一点，唯有更新其理念，在传统手工艺的基础上，加入现代的内涵，如此使之更跟这个时代契合，而非仅仅是一种生活的摆设。