想像：艺术的驱动力

     因为对艺术的兴趣，时常也会接触到时下流行的所谓观念摄影师，他（她）们的作品给人的最大享受空间是打破了艺术摄影的格局，将艺术不断地升华，并放大成生活中的某些凝聚的片断，给人以亮丽的感觉。在孙慧婷的《想像：青年摄影家采访笔记》中，这些艺术家不断驱动自己的想像的翅膀，翱翔于艺术的天地，从而带来一幅幅精彩作品的同时，也让我们对艺术与生活的认知有了拓展。

在这本书中，孙慧婷通过对十五位观念摄影艺术家的采访，记录下来他们从事艺术摄影的人生和艺术创作的历程，以及对他们艺术观念的解读。这十五位摄影艺术家都是当代国内知名的年轻观念摄影师，他们每一幅摄影作品都是一种思想的表达，凝聚着他们的人生，记录着他们的情感。每一位都用访谈文字和丰富的摄影去表达他们。他们中间有在暧昧里漂流放荡的林志鹏，有如诗人般思考该栖居何处的塔可，还有活着却充满浓郁气味的迟鹏等。他（她）们让摄影在艺术领域走得更远。

比较让我感兴趣的是，今天的艺术摄影是否走出传统摄影的范畴，在不同的摄影作品中通过不同的视觉观察到这个世界上的物象差异。观念摄影其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。另外，观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。而这种可能性让人们见证了不同的艺术风格，但就时下的国内观念摄影而言，虽有较大的发展，也时常会在不同的摄影展中亮相，并获得好评，也还存在着些许误区，比如对观念摄影的理解，和为观念而观念的想法，在某种程度上则局限了观念摄影的发展。

也正因这样，对青年摄影家的关注，或许更有助于我们了解当下的摄影主流的思想。在孙慧婷的采访与对话中，依然让人感受到想像在摄影创作中占有怎样的比例（不同的摄影师在此对自己的要求亦有所差异），比如在摄影师张克纯看来，所以摄影，是将观念的整合过程，而艺术的追溯就在于为作品呈现出不同的风格。摄影艺术走到今天，似乎越来越多地融合各种思潮和观念，将艺术变得更为多元化。

今天，个性化的年轻人们，开始更加关注自己的内心，这一点也在摄影中表现出来。孙慧婷说，当人们思索如何丈量内心的渴望与绝望的鸿沟时，他们用影像解答；当人们好奇理想化的世界与现实世界的反差到底有多鲜明时，他们用影像诠释。无论是影像还是摄影师，抑或是他们的生活，都具有了两面性，可以是诗化的，也可以是日常的。不过，在更广泛的艺术领域，摄影依然能发挥它最大的功用，而这要归结为想像所带来的多种可能。

在对青年摄影家的采访过程中，孙慧婷所得出的结论是，眼前这些专注的思考者们努力跨过眼前的门槛，超越时代。他们的一切思维、行动，似乎可以帮助我们走出牛角尖，避免那些差点被荒废掉的昼夜。他们的影像在似与不似之间，由此衍生的模糊多义却令人钟情神往。有时觉得他们的影像是孤独的，但不是无望的期待，也不是无聊的托词。他们的影像有时是自我封闭的，但不是孤芳自赏的宣泄，也不是与世隔绝的意淫。他们有感而发，有影而鸣。

为什么我们越来越重视摄影艺术所带给我的经验？这可以解释为摄影在某个想像空间里自成格局，并且完成对现代的解构，同时给以时代以观念。倘若去除了想像力，在艺术领域我们是否能看到那么丰富而又趣味的作品，也还是一个疑问。从这个角度上看，想像是今天的摄影艺术的驱动力，并带动了人们摄影观念的更新，他们在向世人宣称，在艺术的世界里，永远都有可能性。

《想像：青年摄影家采访笔记》（艺术卷） 孙慧婷著 金城出版社2013年3月出版 定价：88元