像我这样只是偶尔翻翻时尚杂志的人，也经常撞见安迪·沃霍尔，周围亦有一些朋友在谈论他，好像不关注一下都是十分落伍的事。这样说，安迪·沃霍尔多半属于时尚圈，但他更是艺术圈的宠儿。法国艺术批评家米歇尔·努里德萨尼的《安迪·沃霍尔：15分钟的永恒》并非是安迪·沃霍尔的传记，也还包括了他的许多评论。照作者的话来说，即还原一个真实的艺术家。

安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。安迪·沃霍尔极其丰富的作品和他所表现出的极大创造力，20世纪艺术家中唯有毕加索可与之相提并论。这样的评论在今天看来，依然是公允之论。

今天，安迪·沃霍尔的盛名，实乃自己的成就，但谈论的人多了，总觉得有点视线模糊，无他，由不同的片断构成的生活，说起来，都可能令人兴致大增，但就其艺术而言，这可至少一面。声名大噪之后，他可以随心所欲，不断制造话题吸引媒体的关注，把媒体耍得团团转！这从他的个人艺术史也可看出来：20世纪60年代，安迪·沃霍尔在他的工作室“工厂”(Factory)里作画，拍电影。那是属于他自己的“梦工厂”，是他的“私人好莱坞”。“工厂”里进出各色人等，无论是名流显要、艺术家，还是街头混混和妓女，都往来自如；这里弥漫着毒品和性，也颠覆着传统；一切皆有可能，一切可能都已发生。这样的艺术创新在某种程度上颠覆了艺术的单一品质，呈现出多样性的内涵。

安迪·沃霍尔之所以在不同的领域跨界出席，这多半因其集各种身份于一身，画家、雕塑家、摄影家、电影人、小说家、剧作家、杂志主编、摇滚乐团制作人、电视人、演员和模特儿。在波普艺术和地下电影盛极一时的20世纪60年代初，在“后现代主义”和“借用”开始流行的70年代和80年代，沃霍尔处在最具创造力和最激进极端的艺术舞台中央，光芒万丈。在《金宝汤罐头》、《玛丽莲·梦露》（Marilyn）和《电椅》 大红大紫的时期，他才华横溢；而他离世前数月绘制《迷彩》 时，也同样了得。

在这本书中，米歇尔·努里德萨尼以假想密友的身份，近距离接触这位20世纪的伟大艺术家，通过安迪·沃霍尔的灵气才情、幽默率真、复杂内心、不愿告人的秘密以及沃霍尔的惊世之举，来重新发现他的真面目。重点研究了包括沃霍尔在内的30多人的访谈，并与多位仍在世的艺术家长谈，以便更好地理解沃霍尔的内心世界。以抽丝剥茧的方式，追寻一个真实的沃霍尔。在这一点上，尤其让人称道，到底怎样才是沃霍尔的个性和特质，在不同的艺术家眼里，或许有着些许的差异，但这无妨他的伟大。

或许更让人记住的是他所留下的广为人知的名言：“我想成为一台机器”，“在未来，每个人都能出名15分钟”。白化病人般的苍白肌肤，浅金色假发和黑色皮衣，成了他一眼可辨的商标。其实，这放肆不羁的形象只是安迪·沃霍尔精心塑造的假面，他实际上是一位要求极其严格的艺术家。越来越多的青年艺术家将安迪·沃霍尔奉为典范，视为艺术的新境界。

由此，我想到，在艺术领域里的推陈出新，某种意义上是从一个高度转移到另一个高度。这一种创意才能让艺术保持创新能力，并同时带给我们视觉享受，但就沃霍尔而言，他对艺术的追求，正像他的身份多变一样，以期更能适应当下复杂的艺术世界。在这一点上，他更像是深入生活体验的艺术家，而不是停留在庙堂里的匠人。