对小说的解读，从其可能性来看，是可以多视觉多角度来看的，但我们似乎经常缺乏这样的疑问，所以在阅读小说的过程中，变得单调，甚至有些乏味。那么，小说带给我们的是什么？从语言、思想、叙述等多种角度进行“透析”小说，或许我们能发现它不一样的地方。法国后现代哲学家吉尔·德勒兹在《批评与临床》中，运用了临床解剖的方式，对小说进行评论，从而让小说焕发出不一样的气味，那种种镜像于普通读者来说，是有趣而又富有涵义的。
对语言的敏感在某种程度上，使小说呈现出来的特质是多元化的。在不同的作家笔下，对语言的敏感构成了所谓的语言迷宫。那是一个大千世界，至于语言中是如何诞生了另一种新的作家语言，致使整个语言向其极限或自身的“外在”倾斜。而精神病的可能性和谵妄的现实又是如何介入这一过程的？为什么通过词语，作家从写作这一刻起成为着色专家和音乐家？德勒兹试图临床批评来解答这些貌似很费解的问题。
不过，德勒兹以创造众多富有洞见的哲学新概念著称，对形而上学和艺术哲学作出了独特的贡献。他在本书中把文学和精神疾病联系起来，采用了一个全新的视角去研究这种言语活动。但是无疑，作为文学理论的门外汉来说，仅是随便翻翻就觉得头大。但这阅读的“障碍”或许是依赖于小说所提供的思想。在德勒兹看来，极限不在言语活动之外，它是言语活动的外在，即它由非语言的视觉和听觉构成，然而只有言语活动本身才能令这些视觉或听觉成为可能。因此，写作活动有自己独特的绘画和音乐，它们仿佛是词语之上升腾起来的色彩和音响。
然而，这并不是小说的全部。德勒兹用“极限”来概括小说、电影，甚至艺术产生的种种镜像，在那个世界里，可以用贝克特的电影中渗透了电影的三种基本画面：行动、感知、情状，即便如此，这个问题对作者来说，不仅是方法论的问题，而是一种情感表达。对更多的作家来说，这可能是技巧之一，但德勒兹所给出的意见更为复杂化，为什么是这样而不是那样，什么才是恰当的方法，什么才能构建丰富的情感镜像？诸如此类的问题，其包含的既有学理上的分析，也有时代特征之一，这亦如普鲁斯特所言，作家在语言中创造了一种新的语言，从某种意义上说类似一门外语的语言。
一点也不奇怪，即使是原本好玩的小说，比如卡罗尔的小说《西尔维和布鲁诺》，在德勒兹的解剖下，它们呈现出的姿态是碎片化，是赤裸裸的性状，看上去并不美好。不仅如此，去疆界化的概念在这里也有所体现。可能，在语言学家看来，对词语的解读，“达到对自然与历史最伟大的凝视与充满智慧的聆听”。但不管怎样，在这多元向度的镜像里，我们看到了一个全新的世界，癫狂、呓语……它们给我们的不再是简单的解构，而是从掩藏的细节中挖掘出——那种被称之为“路径”的东西：它们互相交叉，先后经过同一些地方，互相靠近或者互相分离，每一条路径都提供了面向其他路径的视野。有些路是死胡同，被疾病封堵。每部作品都是一次旅行，一个行程，但它唯有借助内心的道路或路线，才能穿越外部的这条或那条道路。这些内心的道路、路线组成了作品，构成了它的风景，或它的交响乐。

《批评与临床》 吉尔·德勒兹著 刘云虹译 南京大学出版社2012年1月出版 定价：32.00元