2011年的成都双年展包括“溪山清远：当代艺术展”、“谋断有道：国际设计展”和“物我之境：国际建筑展”三大主题展。此前，从媒体报道上看，阵容庞大，而且豪华，用媒体的说法是“曾经专属于小众的双年展，如今却在成都成了全民盛会”。似乎不去看一回，就落伍了似的。但也没有特意去看，反而前后两次跑去看，去看的人多，结果看到的就像设计师欧宁所说的那样，双年展已成为流行的城市营销手段，亦存在一种虚华的假繁荣。

现场：成都的田园

第一次去是要参加在工业博物馆的建筑双年展的一个活动，匆匆过去，印象有点像成都发展史记一般，只是用不同的介质呈现出来，差别是不同的设计师根据田园城市这个命题进行各自的空间想象，同时，还包括跟其他城市的对比和映照，但空间的有限性似乎局限了想象，在二楼的展厅，次序有点打乱，也许这是象征着城市发展过程中的无序状态向有序转型。那天还特意参加了一个中外建筑师的对话，活动做的精彩，是两个外国青年对中国城市的考察，然后出了一册书。因此前就有对建筑展的活动有所关注，所以就看了几个建筑设计师的作品，总的来说是，出乎了些想象。

整个展览投射出成都的气息，但对于川西民居和川西坝子缺乏着力点。事实上，这几年的成都城市发展，不管是街道还是社区、建筑都发展迅猛，但从整体看，忽略掉了传统的建筑风格，以至于偶有的地方建筑风格出现，也显得有点另类，更缺乏中西风格的融合。在这样的状况下，要求建筑展具有地方特色，则超越了想象。

后来，台湾作家张典婉来成都，我专门抽了个下午的时间逛双年展，这次先看的是位于东区音乐公园的设计展和艺术展，其中，设计展虽然强调设计与生活接轨，并涉猎产品、建筑、时装、视觉和新媒体五大领域，但其间也夹杂着影像艺术，就在展览的某个角落，设一个空间播放一些影像记录，里面放三两张板凳，人们可以随意进去观看，反正是循环播放，倒不必在乎开头结尾，也正迎合了设计的某种想象，毕竟有些是出乎意料的。

艺术展其中令人关注多多，至于川派画家的作品展出的很少，倒是国内十大顶尖的艺术家有作品参展，精彩纷呈。还记得有一天看报纸介绍的是草间弥生的一个装满世界的“南瓜”的情形，记者在这篇报道中写道：“银色斑点南瓜雕墅重一吨多、直径约三米，其价值也不言而喻，整个搬运、卸载过程都显得小心翼翼，保险公司的工作人员也在现场全程监督，生怕有丝毫闪失。当闪闪发亮的大南瓜映入大家眼帘时，所有人都为之惊叹，不约而同地鼓掌迎接它的到来。”

在艺术展的空间，亦有各种影像展出，一种交叉、互动的可能性在现场发生，但由于期间互相交叉，一时给人有超市卖场之感慨，如果能分类更为有序一些更好了。跟张典婉边走边看，走得累了，出门喝一杯咖啡，再步行至旁边的建筑展的展场，不巧，下起雨来，时间已是四点四十分，没能进去，工作人员说，还差一点时间就闭馆时间了。只好抱憾而走。其实，在此之前，微博上也有双年展的讨论，总觉得那些出离争议的讨论只有去看了才知道是怎么回事，看了之后，才发现跟自己想像的还有一些距离。

其实，这次双年展颇有为成都的世界田园城市造势的可能性，其主题都涵盖“退隐田园，回归物我”的概念，呈现出一种“返璞”的趋势，而这则应和了双年展总策展人吕澎的想法是“回归传统，从中寻找中国当代艺术中的中国性”，不管怎么样，这样的一次展览看下来，不免有些疑问，成都人对设计和艺术原来都是如此有兴趣？

思考：民众的狂欢

“在城市里找不到路固然无趣，”本雅明在《世纪之交的柏林童年》一书开头写道，“但是如果你想在城市里迷失，就像一个人迷失在森林里那样，则需要练习……我在生活里很晚才学会了这门艺术：它实现了我童年的梦想，最初的时候，我把练习本吸墨纸上的墨迹想象成迷宫”。如果我们理解为这也是一种艺术的话，在民众对双年展的视觉中，我们看到的是更多的是互动中产生的娱乐性，具有狂欢的趣味的。

双年展的展出时间是从9月29日至11月30日，在记者的描述中，“在下午的开幕现场看到前来参观的市民络绎不绝，甚至还有不少专程从外地赶来的观众”。这届双年展除精品剧（节）目展演外，所有展览都免费向公众开放，最大程度满足市民艺术需求。看上去是让民众与艺术家共同分享城市创建的成果。

事实上，也是如此，不管是从报纸还是从电视的访谈中，时常有民众就双年展发表自己的见解。他们侃侃而谈，或欣赏或迷惑，反映出了民众对双年展的不同态度，不过，过度开放性在艺术评论家江湖看来，使艺术展成为廉价的商品，抵消了商业的概念，至于16个特别邀请展，华而不实的东西更多了。这也显示了双年展在内容方面的贫弱，更多的是远离了艺术品质，使双年展成了艺术嘉年华。

无疑，双年展作为城市营销的一部分，不再是简单的艺术交流、互动，是艺术家的试验场。在民众看来，这既有商业的因素，也有迎合城市发展的态度，大众之所以对双年展有所偏好，是好奇心驱使下，反观自我的一种方式，反映出的是民众对空间的敏感性。而这就像本雅明看待人与书的关系一样：“不重功能与实用，不讲究有用，而是把书作为命运的场景、舞台来研究和欣赏。”

让·保·里克特说，只有自由的灵魂才能永葆青春。对双年展这一形式来说，展出的不仅是艺术品，还要追求利益的最大公约数，即让民众通过对双年展的认同，达到对城市发展的认同，这一逻辑的呈现方式让我们看到了一个跟艺术早已无关、不那么纯粹的双年展。