1这是一个讲求创意的时代，但我们的创新能力越来越难，不是我们的生活经验不够丰富，也不是阅历多传奇，而是我们对于日常生活中的种种发生兴趣的可能性在不断下降。也许正因如此，我们的内心充满焦虑，缺乏创新，在某种意义上即在重复过去，缺乏开创未来的能力。
　　
　　2作为享誉全球的设计大师，原研哉将日本的生活美学和设计理念带给了全球的读者。最近几年，日本的生活美学更广为人知，而设计作为媒介的介入，让我们领略到不一样的日本文化，这一点时常被拿来跟我们的五千年的传统文化相比较，简而言之，传统文化如果不能焕发青春，即是僵死的美学，价值不大。
　　
　　3原研哉的设计美学和生活方式，随着他的设计展览在各地展出，也因此，日本的设计带给我们的是一种清新之风气，也许在不少人看来，设计是沉闷的，缺乏趣味性，实在是我们对设计的误读太多，以至于找不到它的出口。
　　
　　4在原研哉的设计随笔集《设计私语录》中，于日常生活中的设计，我们才多了一层了解，确实，设计的其实源于生活中细微处的发想，在私语的闪念间，追索设计的本来面目。
　　
　　5在这里，原研哉为读者呈现的是设计的背后，原研哉称“在这个（设计）庭院里有一棵大树，攀上去就会觉得视野开阔。在这棵树上作点滴思考”，于是就有了这个“攀上设计之树”的专栏，而这也可见他对设计美学的更多的思考。
　　
　　6就饮食，原研哉探讨通心粉的空洞之谜，意大利的著名建筑家和设计师都有在设计通心粉的。贝壳、飘带、涡旋、拉丁字母等等，变化的丰富性让人感慨万千，原研哉感慨，“简单的通心粉实际上是深思熟虑的设计成果”，不仅如此，很多日常生活中的用品也是包含了这样的设计理念。
　　
　　7其他诸如方形的便纸都与设计有关，以及表面张力的和式美学，纸式信封里优雅的人情哲学，男士小便池里代表了欧式简约情趣的苍蝇，至于消失的影象中的科学无奈，让肚子穿上衣服的中年情怀都有着特别的生活体会，依稀可见生活的侧影。既有生活情趣，亦有不同的思考。
　　
　　8不过，更令我感兴趣的则是，手掌式的装帧所讲述的更为读书人所习见，书籍通过对纸张的集束和积层使之成为书，作为珍重地保存知识的原形，合上两只手掌所形成的空间最具象征性。手掌闭合起来可以形成让一只蝴蝶在里面拍打翅膀的小空间，计算机海量存储空间的起源也许就来自于此吧。
　　
　　9原研哉说，书籍设计与其称为装帧，不如称之为环境设计更贴切。由于书籍总是令人心情舒畅，最终的单纯性十分必要，因此也是与手掌空间相匹配的简洁设计。他对文字亦有要求：作为普通大众操作媒体的一个基本素养，就是要学会像谨慎地对待茶道、花道那样，优雅地驾驭文字的规范。固然这是针对日文所说，对于中文岂又能例外了，原本文字是相同的。
　　
　　10而说起日本的生活美学，事实上是，日本产品的那种优质和精致是日本人民从古至今在餐具、服装、家具等最贴近生活的日用品制作中拘泥于细节而渐渐形成的。在去年上海举行的日本生活美学极品展上，古朴雅致，简单中尽显极致
　　的陶器，线条流畅，在冷色调中融入极具现代感设计的茶壶，简约而不简单，展示出低调的奢华的座椅……不一而足，多多少少让人亲眼见证了这样的生活方式产生的美学趣味，是何等的令人赏心悦目。
　　
　　11日本传统的漆器是一个非常漂亮的东西，单身即便你花了很高的价钱买回去，却放在一个到处充满遥控器和玻璃杯的家里，漆器的美是不能显示出来的。只有把漆器放在空旷干净的桌面上，漆器和空间的美才能生发出来。一个传统的东西只能在它当时的生活环境下才能体现出它的美，它在我们现在拥挤的生活环境里，能否原汁原味地再现？这一点是值得怀疑的。原研哉说。
　　
　　12也许正因为如此，原研哉认为，设计是对欲望的再教育。“每个时代都有每个时代的欲望，其实这是一个针对‘不同时代的欲望你该怎样去使用和对待’的问题”。对设计，出发点的不同，会导致你对空间的态度不一样。其实，生活美学本身就是空间的一种哲学，明了这一点或许我们对空间会有更深刻的体悟吧。
　　
　　13有一种评论说，当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，原研哉敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。这看上去有些夸张，确是事实。
　　
　　14《设计私语录》是个仅有109页的小册子，文章短小，而在每篇文章中都有精心制作的插图，可见设计的匠心独运。在原研哉谈论设计之种种的过程中，或许对日本的生活美学更多的了悟。坦率的说，就生活美学来说，它是不分语言和种族的，是互动、相通的，正是基于这个理由，设计的存在给人打开了一扇窗，让我们见识不同的世界。
　　
　　《设计私语录》[日]原研哉著 潘力译 广西师范大学出版社