一年前，我在一家设计公司工作，做一册名叫《创意果实》的杂志，杂志只出了一期就无疾而终了，那时候，整天跟设计师、创意总监这样的人物在一起，也接受了一些奇思妙想，但更多的感触是，创意产业这个行业既然讲求创意，那每个设计公司，设计总监，都应该具有一个开阔的心胸，去迎接各种各样的挑战。事实上，在内陆城市——成都，确实很难得有这样的发现。

不过，在那段时间里，接触了国内外的设计公司、设计师，有很多创意给人留下了深刻的印象，但另一方面，设计师更习惯于通过图片这样的视觉传达出自己所要表达的效果，而在现实生活中，却是另外一回事，这样的设计令人是否满意，我不得而知。在另一段工作经历中，也跟创意相关，那是一家动漫公司，我负责品牌营销、推广，在动漫形象设计上也想产品有所突破，在操作层面上看，大抵也是如此，但从动漫设计这块来看，不少动漫作家习惯于将此等同于美术设计和创作，但这两者的关系看上去却是那么遥远，以至于从美术设计上看产品，像那么回事，但在生产、销售过程中却面临着这样那样的困难。对此，我认为不是出乎所料的事。

我之所以举这样的案例，是在说明，如果我们没有开放的心态，没有积极的生活方式，可能我们距离创意就很遥远。

有感于这样的状况，我曾萌发一种设想，通过对不同的设计师人群进行走访，探索，然后撰写相关的文章，探求下在当今社会语境下，设计应该具有的设计因素在哪里，以及关联的因素诸如城市、环境、氛围等等。后来这一设想尽管还是没有完全付诸于行动，多多少少也是跟设计师有了更多的沟通。

现在国内的杂志，不管是否是设计专业杂志，都在提这样那样设计，包括产品设计、家居设计等等，这样的环境下来谈论设计，是好事，设计本来就是日常生活的一部分，只是有所创新而已。又或者说，设计本身并不是那种悬而又悬的设计概念所束缚的。

在书店遇到设计方面的书籍，总是忍不住买下来，事实上，在纸上的交流，或许更适合跟更多的设计师交流，我们在谈论设计师，也不再是空泛的观念。凑巧的是，美国的奥斯汀·豪曾担任创意总监，有一年，他写下很多创意的感想，后来就集结成了一册《设计师不读书》。其实，这并不是探讨设计师为何不读书，而是“帮助设计师们激发并整合不同的创意理念” 。确实，在更多的时候，我们对理念看上去理解深刻，在实际设计操作中总会有所出入，不是设计师本身存在的问题，而是对设计而言，在设计思想上存在着若干误区——这样说，我只是想表达的是，我们对产品设计的要求很简单，即美观、实用；而对形象设计和平面设计来说，可能除了视觉的冲击之外，还有一种欲望的表达——不管是想进一步了解的欲望，还是购买的欲望。

今天，我们已经对许多设计大师很熟稔了，他们的设计思想，在设计师当中也被广泛的认同，甚至于说有的可能成为设计的原则，乃至于上升到设计哲学的高度。这样的熟悉有时候也可能是一种误读，毕竟，就设计这种创意而言，我们所追求的是什么呢？这一点，更应该深入到设计师的心灵中吧。

去掉浮华，去掉这样那样的束缚，或许我们就很容易回归到创意本身了。这样的创意或许才是最能打动人的。