云朵上的琴

——蝉鸣诗集《阳光不锈》序

周占林

窗外，百花争艳，高高的树，青翠的叶，微微的风，一阵百灵鸟的婉转鸣唱，如天籁之音九天来，让人心旷神怡。猛惊醒，才发现是一不小心，沉浸到了诗人蝉鸣的诗集《阳光不锈》之中。

初识蝉鸣，源于一位军旅诗人的推介，对于这个推介，一般的来说，心里不是特别在意，也许因为什么事多了，便缺少了激情和兴奋。但当我收蝉鸣寄来的诗歌时，还是慢慢地被他的诗所打动，并一点点儿地走进他诗歌所创造的意境，走进诗人丰富且充满爱的内心世界。蝉鸣的诗，充满韵律感，读来朗朗上口，节奏鲜明，自然舒畅，让人在阅读中感受到一种音韵之美。每天阅读大量的无韵新诗，偶读有韵之诗，感到亲切。关于新诗的韵律之争，由来已久，就是在我们中诗网的中国诗歌论坛上，也曾硝烟弥漫。虽然学术界的争论对新诗地发展有着不可估量的影响，却不会让诗人们的创作激情因为这种争论而有所改变。有韵的新诗和无韵的新诗共存，丝毫不影响中国文学的发展和繁荣。简单而粗暴的谈论诗歌回归，就像一个人嚷嚷着坐马车赴京赶考一样，显得幼稚而可笑。诗人的创作最终还是要回归到创作本身，比如获奖，比如发表，都不是一个纯粹诗人的写作追求目标。

“土坯墙，长满儿时印记/青砖瓦，难数百年风雨/山间牛羊织成祥云/戏水鸭鹅振翅鸣啼/乡亲的秧歌四季迎宾/飘香的炊烟云游天际/粗糙的双手传递乡情/朴实的话语温暖心底/柔柔眼/掐掐脸/梦醒/我住在新楼里”（《老屋》），现代诗有了节奏，让诗的意境也灵动起来。炊烟可以飘香，话语也有了温度，此梦醒非彼“梦”醒，是作者的一种渴求被实现后的幸福感、成就感。“沉睡几年/被大山唤醒/不敢相信/满眼的翠绿是真的/伸手摘一片叶/用心品味/泪水早已湿襟/伸开双臂/大声地呼喊/青山，绿树/我的朋友/感恩给予我的生命/花儿，鸟儿/我的伙伴/谢谢陪伴我的歌声/哼曲探亲/蜂儿忙着采蜜/蝴蝶急着赏花”（《山泉·欢歌》），为什么沉睡？又是怎么被唤醒？诗人把内心的那种期盼，那种对大自然的爱，通过大山、绿叶、花儿、鸟儿等串起来，给予了生命一种重生般的奇迹。在诗人的叙述中，始终有一种气贯穿其中，这种气是一种精神，是一种品质。因此，一个个普通的词语通过作者的眼睛，完成作者内心对社会、对人生、对自然、对生活的诗风暴洗礼，他把诗的文本建立在一种亲情之上，于是，日常生活的平庸丝毫不会阻挡他的诗歌迸发出爱与美的歌唱，让诗意迷漫于他的身边，使平淡的事物也能激发出不同的新意，把诗歌推向另一种极致。“一枝榆钱露春/让太阳熔色/曾经的支前粮/记不清子弟兵打了多少胜仗/养育过的伤员/又拿起冲锋号/威震黑暗胆寒/响彻山谷/这枝榆钱惜春/让月亮动颜/盘中的佳肴/说不完家乡巨变的故事/品尝过的游人/又端起酒杯/可没有想起祭奠逝去的英雄/榆钱啊，榆钱/翻过的功勋辉煌不再/今朝的荣耀激励后人//最起码/你有半截良心/我有半截良心”（《榆钱》），小小的榆钱，经常会成为作家笔下优美的文字，写得多了，很难超越前人写出新意，一不小心就会成为作品垃圾。诗人蝉鸣在生活中观察细微，用心良苦，从榆钱的露春，到支前的干粮，艰苦岁月中的佳肴，落笔在半截良心，和榆钱合二为一，生命和诗意一同升华。“娘老了/沧桑爬满皱纹/一双长茧的手心/攥紧近百年的岁月/手背却写着所有子女的成长史/耳背了/喊一声娘亲/群山落泪/山花相迎/没听见心的温度/内心却装满了儿女的笑声/眼花了/脸对脸的笑容/被一脸怀疑观望/看见的只是儿女的过去/却没有把自己写进未来”（《老娘》），百年岁月被攥紧，手背上的纹路却是所有子女的成长史，形象而贴切，母亲的劳累和沧桑，历尽人生苦难，喊一声娘亲，喊出了诗人心中的爱，喊出诗人心中的痛，也喊出了我们共同的亲情与温暖。“在黑暗里睁开眼睛/未见一丝光明/连自己的心跳停滞/也没有清醒未来的日头//眼泪酿成了雨滴/串起春的涟漪/雾锁山关/端坐玲珑石上/数阳光几缕/呼云下雨急/等来笑脸无尘/又见白云戏鹰//清丽一渠芙蓉/眷恋港湾温婉/笑笑苦涩/春风与春草轻吻/重生一年”（《我坐云端等着你的笑脸》）,坐云端不是为了看风景，是为了萦绕于心的那张牵挂的笑脸，春、雾、石、阳光、云、雨，所有的一切，都是为了营造出一种思念、一种情愫及万般挚爱。这种爱，始终游走在诗人的字里行间。也只有充满爱的诗人才能写出一首首动人的歌。

蝉鸣就像一个优秀的抚琴者，他头顶蓝天，脚踩大地，他手抚的琴座是洁白的云朵。微风荡漾，歌声嘹亮。一个奔波在基层的诗人，一个行走在诗意中的男子汉，无论你的歌声是否如百灵鸟鸣，他都是这个社会交响乐中不可缺少的合音。

是为序。

　　　　　　　　　2015年7月9日于听风阁